沼泽乐队:中国独立乐团-中文百科频道

简介

沼泽乐队(Zhaoze)，中国著名独立乐团。

沼泽乐队有着自己独具一格的声音图景，他们以乐为帆，以梦作舟，穿行于失落了时空的疆域，那里有落木斜阳的悠悠古意，亦有浩渺星辰的茫茫栖旅，更有逆溯于时光河流的忧伤回忆。

2006年，沼泽开始探索融入有着古老历史的中国乐器——古琴，将中国山水画般的写意和情怀，泼墨浸染进自己的血液里。沼泽之融入古琴是彻底的，古琴成了乐队的主角，并与摇滚三大件吉他贝司鼓相得益彰。而海亮对古琴电声化和效果器的实验，还有演奏技法的创新，也使古琴音色更多样化，更自然地融入现代器乐的声场。

沼泽乐队还作了泛风格的尝试和涉猎，以发掘更多的可能性，包括Post-rock、Ambient、Electronic、Noise、Folk、Classical和中国民乐等，这些元素亦被他们以自己的方式演绎和整合，成为沼泽独特音域的一部分。

在打捞星星的远航中，为了执著追求自己的声音，沼泽的音乐历经了一次次的改变甚至颠覆，而始终不变的，是那份温暖和感动，以及充满诗意的奇幻想象。

沼泽的音乐难以用任何单一的风格名词界定，沼泽逾十年的旅程，也就是一个沼泽乐队不断自我颠覆，尝试打造自己独特声音的过程。也许因为同样结构多变和着力发掘器乐的表现力，沼泽常被归类为post rock范畴，但沼泽的音乐并不仅限于此。

沼泽创作了许多在国内独立乐坛脍炙人口的歌曲，如03年《惊惶Fear》（新音乐榜10大）、《沼泽Swamp》、《红砖墙Redbrickwall》、《我们都将枯萎Fadingaway》（四周至尚音乐榜）、《二维2dimensions》、《心猿Thedriftingheart》和长篇postrock作品《变形记TheMetamorphosis》等。

一些纯电子作品如《异角落Differentworld》、《过于喧嚣的Uproar》、《未来水世界Waterworld》等也备受好评。曾获华语音乐传媒大奖2001年最佳新乐队提名、2004年10大华语唱片提名，并获2002全国网络原创音乐大奖赛亚军奖项。

沼泽乐队即将出版的全新大碟《沧浪星》，以古琴为主角，将古琴和后摇、电音等元素进行大胆的融合。乐队认为，古琴时而宁静淡远，时而慷慨激越，和结构自由、情绪变化强烈的后摇滚，强调意境、抽象简约的ambient，以及不断实验声音可能性的前卫电子等乐风，正好是相得益彰的。

其实，早在01年出版的同名大碟《沼泽》，这张录音和混音都仍较稚嫩的DIY唱片里，就已看出沼泽乐队在声音版图上扩张的野心。从校园时期对grunge、brit-pop和noise rock的迷恋，到后来对progressive rock、迷幻、民谣、electronic、ambient的探索和融合，从一开始，他们就展开了自己的冒险之旅。

之后几年，沼泽乐队更电气化，也更实验了，为此还在乐队配置上作了最彻底的蜕变，开始更多地弹键盘，运用更多的sampler和效果器，甚至有一段时间，海逊干脆放弃了真鼓，演奏一种特殊的电子手鼓。他们还尝试把不同乐手串联起来，比方由细辉用效果器即场调变海逊的电鼓。

与此同时，他们继续广泛学习不同的风格，爵士乐、西方古典，甚至广东小调。

这个时期，沼泽乐队创作了《城市》和一些EP、单曲，并在04年踏上全国巡演的旅途，为期3个月行程，遍及18个城市，这也是广东乐队第一次进行类似的巡演。

现场表演一直是沼泽音乐的重要一页。

多年来，除了经常展开全国性的巡演，沼泽乐队还参与了北京迷笛音乐节、香港国际艺术节、上海亚洲音乐节、内蒙古格根塔拉草原音乐节、广州法国音乐节、增城中国摇滚大会、中国摇滚光辉道路之深圳音乐节等大型演出，沼泽独特而富感染力的表演给乐迷留下了深刻印象。07年，沼泽乐队发表了一张现场录音大碟《失落的梦想》，这也是香港89268出版的Lab yellow现场系列的第二张。曲目大多是沼泽近年经常表演但尚未正式出版的作品，曲风依然横跨多个领域，成功融合了后摇、电音、实验、英伦、民谣等多种曲风，加上live演奏的即兴性，情绪变化更随意自由，唱片带有强烈的现场质感，出版后大获好评。

08年初，《变形记》正式出版。在这套筹备了两年时间的CD+DVD里，沼泽乐队找来了13个内地、香港、台湾的音乐单位，用他们各自的方式，翻玩和remix沼泽的旧作；又找来3个独立影人，用他们的视觉语言，诠释沼泽的6首音乐。

这也是中国独立音乐第一次类似的尝试。

唱片还收录了沼泽乐队一首原版的《时光倒流》和一首由沼泽自己变形的《变形记之拷贝出错》，前者是一首清新而忧郁的器乐化民谣，后者则在迷幻电音的主干上大量嫁接了jazz的枝叶。

此外，沼泽也勇于尝试，踩过界与各种不同类型艺术家合作。05年，沼泽以乐队身份参与第二届珠江国际诗歌节，与诗人合作，以“诗歌+音乐”的形式演绎另一种诗意之美。06年，和济南著名现代舞团“凌云焰”合作摇滚加现代舞表演。06年女成员姬晓的加盟，令沼泽成为中国首队正式纳入视频VJ成员的乐队，此后多次在live现场配合视频表演。

08年春，沼泽乐队还在广州鼓捣了两场“沧浪谁与游”空间重置音乐会，演出取消了舞台，乐手分散在观众中间，观众不再在舞台下张望，而是置身乐手中，置身音乐里，和乐队一起完成这场演出，每个人的位置和角度都是独一无二的。

乐队成员

海亮Hoyliang：古琴、吉他、人声。主要词曲创作。n

海逊Seasean：鼓、钟片琴、打击合成器。专辑混音制作，美术设计。海亮弟。n

细辉Littledream：吉他、小键盘。乐队器材管理。n

阿来Roy：贝司、口风琴、箫。与海亮同为创队元老。n

姬晓despairada：现场视频n

名字缘由

“寓意人的周遭自然，直到灵魂之居所—我们内心最深处的隐秘，如此两者是何等神似：既厌倦，又眷恋；既胶着凝滞，而又在暗里流淌; 既颓靡而又充满郁郁生机。”

成长

2003年，乐队签约香港著名独立厂牌——89268唱片，并于04年在香港发行双大碟合集《沼泽+城市》。04年冬，乐队展开18个城市20多场名为“电音叛(Breakingawayfromtheorbit)”的全国巡演。

此后多次赴港演出期间，沼泽相继接受了香港《MCB音乐殖民地》杂志、《号外Citymagazine》艺术杂志、香港《南华早报》和香港电台、电视台等多家媒体专访。新唱片的全新声音和精彩演绎，为他们赢得了众多赞誉。

05年2月作为唯一内地乐队参加“第33届香港国际艺术节”表演。4月参与“珠江国际诗歌节”，与诗人合作，以“诗歌+音乐”的形式演绎另一种诗意之美。6月，京文唱片正式发行沼泽的两张唱片《沼泽》、《城市》。7月沼泽参加了崔健窦唯领衔国内优秀乐队云集的内蒙古格根塔拉草原音乐节，并于10月首度参与迷笛音乐节，将南方独立之声带到北京一年一度的摇滚盛会。

06年，沼泽推出新EP《心猿Thedriftingheart》，继续马不停蹄地歌唱，展开了10多个城市的「大风起兮」全国巡演，在巡演期间参与了06年的迷笛音乐节。同年，沼泽应邀参演黄燎原策划之深圳摇滚音乐节和增城中国摇滚大会，这两个音乐盛会集合了从崔健、许巍、唐朝、谢天笑到声音与玩具等老中青三代摇滚劲旅，而沼泽独特的电音后摇给不少乐迷留下深刻印象。

07年将会是沼泽又一个丰收之期，6月1日，沼泽发布全新单曲《时光倒流Timetoflowback》，而下半年，沼泽将连续推出3张新大碟：现场录音大碟《失落的梦想》（7月）、replay/remix大碟《变形记》（8月）及室内录音大碟《西游记》（12月）。

曲风

曲风以电音迷幻为核心，将艺术摇滚(progressiverock)、后摇(postrock)和各种前卫电子融于一炉：或细腻动人，或激情澎湃，绵绵无尽的伤感中蕴涵无限张力，加上意蕴深远的歌词，呈现了一个黑暗而美丽的诗化世界。

从1996年的第一张地下发行EP，到其后的概念大碟《沼泽》、《红砖墙》、单曲《惊惶》等等，一直坚持DIY独立制作发行自己的音乐。乐队包办了由词曲创作、录制混音直至封套美术所有的工作。

乐队是1996年—2001年多届开平“五四”新青年音乐会的创办人和策划者，沼泽创作了许多早已在南方独立乐坛脍炙人口的歌曲，如《沼泽》、《红砖墙》(连续四周蝉联至尚音乐榜冠军)、《逃》、《我们都将枯萎》，还有去年《惊惶》(新音乐榜10大)、《二维》及《几米》、《求医记》等。曾获全球华语传媒大奖最佳新乐队、最佳专辑等多项提名、全国网络原创音乐大奖赛亚军等奖项。

一些纯电子作品如《异角落》、《过于喧嚣的》、《广场午后》等也备受好评。乐队还是广东首支签约香港唱片公司的乐队，由著名独立厂牌89268在香港推出全新概念大碟《城市+沼泽》，照亮了香港销售排行榜，赴香港作专场演出的轰动效应让人记忆犹新。

多次赴港演出期间，沼泽相继接受了香港《MCB音乐殖民地》杂志、《号外Citymagazine》艺术杂志、香港《南华早报》和香港电台、电视台等多家媒体专访。新唱片的全新声音和精彩演绎，为他们赢得了众多赞誉。

《城市》

沼泽乐队在国内从未发行过《城市》、《沼泽》大碟，这也阻挡不了他们倍受歌迷热捧的态势。他们在国内巡回演出，各地歌迷都大受感染，纷纷高呼“过瘾”，可是他们却难有一张完整的真正的作品奉献给热爱音乐的人们，沼泽乐队也深感歌迷对唱片的渴求程度。

所以他们重拳出“辑”，带来了在香港地区引起轰动效应的《沼泽》、《城市》两张大碟。他们以自己严格的标准挑选内地发行方，终于选定广东新京文音像传媒有限公司这个国内发行大鳄，于2005年6月发行上市他们这两张迟来的音乐大作。

为满足不同歌迷的爱好，发行方广东新京文公司将《城市》、《沼泽》两张大碟分开发行，而不是与香港版本一样合二为一。沼泽乐队对这样的分开发行也是深表赞同：他们在内地的歌迷对这两张专辑的喜好各不一样，所以分开成2张大碟，也是对歌迷的回报。希望能得到歌迷的认可。

与他们组合“沼泽”名字的缘起一样，既厌倦，又眷恋；既胶着凝滞，而又在暗夜里流淌；既糜烂肮脏而又充满郁郁生机的感觉已经足以成为他们音乐的最佳诠释。乐队的风格是唯美而迷幻的，也常使用到电子、合成器管弦乐甚至JAZZ、民族小调等元素，并掺杂了大量工噪、Sampling等多种手法以刻画意象，或强调氛围。

但渗透于内里仍然是摇滚的愤激，还有执着的人文批判。要求现场感觉时，常配置HPD电子手鼓打击、Sampler和各种效果调制以加强现场效果和丰富作品的现场感染力，忧郁独立悲伤冷却，这也将成为这两张专辑的特色风格之一。

变形记首发

2008年04月28日，在广州空间首站举办了新闻发布会。唱片首版为限量1000张，当晚在现场首次发售，由于可以自选编号，乐迷们都很踊跃购买。

最后压轴的就是沼泽，很快的接线之后，声音一响，人们就迅速围拢过来，其实井空间就是之前不久，沼泽刚刚举行的一个空间重置音乐会的场所，所以现场仍然好像上次一样摆设，感觉也非常的自由。不少观众干脆坐在乐手之间的空地上。乐手们也很轻松，细辉甚至赤着脚来演奏。主要是演奏，但海亮也不时介绍一下这张新的唱片。

让现场乐迷为之目眩神醉的是古琴和摇滚结合的作品，充满中国古韵的古琴乐句在空间里回荡。三首古琴曲也各有特点，“沧浪谁与游”的流畅，“沧浪星”的宁静，和“声声急”的激越悲怆。曲终的喝彩声也格外响亮。

可能因为有三支乐队，所以沼泽的演出时间也相对较短。而演出后，乐队也没有什么时间休息了，因为第二天沼泽就会出发，展开密集的巡演行程。据乐队介绍，这次巡演几乎每1天半就有一场演出，所以这次巡演，几乎可以说，除了在路上就是在演出，无论体力的消耗或者精神的压力，都会相当大。但沼泽表示，他们很喜欢这样的挑战，贝司手阿来还说，他特别喜欢在路上的感觉。

沼泽也随即公布了一份最新的巡演时间表，希望能让关注沼泽巡演的朋友们，能够更准确地得知乐队的行程和巡演详情。这份时间表，除了取消海淀公园的迷笛一项，还增加了广州大学城的演出消息，并更新了部分站点的资料。