作品原文
哀筝一弄湘江曲，聲聲寫盡湘波綠。纖指十三弦，細将幽恨傳。
當筵秋水慢，玉柱斜飛雁。彈到斷腸時，春山眉黛低。
創作背景
晏幾道自幼潛心六藝，旁及百家，尤喜樂府，文才出衆，深得其父同僚之喜愛。他不受世俗約束，生性高傲，不慕勢利，從不利用父勢或借助其父門生故吏滿天下的有利條件，謀取功名。此詞借寫一個歌妓彈筝來表現當筵演奏的歌妓心中的幽恨。實則表達自己内心的不滿和愁緒。這首詞一說作者是張先。
注釋譯文
譯文
她撥響音色哀怨的筝，彈奏了如此凄美的一曲，一聲聲愁緒，仿如碧波蕩漾的湘水。她的纖纖玉指，劃過十三根筝弦，細膩地傳達出内心濃稠的怨恨。
面對宴間賓客，她清澈的目光緩緩流動，筝柱斜列着，仿佛斜行的大雁的行列。當曲調彈響到最哀傷的那一刻，她仿如春山般的兩道黛眉，就這樣慢慢地低垂了下去。
注釋
弄：演奏樂曲。湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相傳舜帝南巡蒼梧，二妃追至南方，聞舜卒，投江而死。後人以此為題材寫成樂曲。
十三弦：漢史遊《急就篇》之三顔師古注：“筝，亦小瑟類也，本十二弦，今則十三。”秋水：秋天的水，比喻人（多指女人）清澈明亮的眼睛。
慢：形容眼神凝注。
玉柱斜飛雁：古筝弦柱斜列如雁行，故又稱雁柱。
春山：喻美人的眉峰。眉黛：古代女子用黛畫眉，故稱眉為眉黛，黛，青黑色的顔料。
作品鑒賞
文學賞析
開篇先點出樂曲的格調，首先，用的是筝，而筝聲向來蒼涼柔婉，适合表現哀怨、哀愁的情緒，而歌女所彈奏的也正是類似湘江故事的哀傷曲調。樂曲本是要靠耳聽，而無法目見的，但詞人卻突然從聽覺轉向視覺，說“聲聲寫盡湘波綠”。這種修辭手法叫作“通感”，也稱“移覺”，即将不同感官所感受到的諸如聽覺、視覺、觸覺、嗅覺等感觸溝通起來。因為文字最方便描寫的是視覺，而對于聽覺則相對難以描摹，所以用視覺來比拟聽覺——澄碧的湘流。從傳統文化的角度來說，确實易使人産生哀愁的情感．于是便以通感的手法來比喻筝曲。
上阕後兩句點明了通感所表述的含義，并點出彈筝人的身份——女子，在以筝彈奏“幽恨”之曲。
下阕開篇也是視覺，重點從筝曲轉換到彈筝之人，在宴會席間，沉靜地彈筝，“秋水”也即澄澈的目光緩緩流轉，表明彈筝的女子完全把整個身心都融合到所彈奏的筝曲中去了。而賞其彈奏者眼中所見既有澄澈目光，也有斜行的筝柱，也将筝和人合為一體，仿佛這樂聲不是從筝上彈出，而是從彈筝女子心中湧出一般。正因如此，才能在筝聲彈奏到最凄婉斷腸的那一刻，女子緩緩垂下雙眉，表情與樂聲渾然一體，吐盡了胸中的哀傷和怨恨。
全詞語辭清美婉麗，情感真摯凄哀，風格含蓄深沉，令人可觀可歎。
名家點評
黃蓼園：“按，寫筝耶？寄托耶？意緻卻極凄婉。末句意濃而韻遠，妙在能蘊藉。”（《蓼園詞評》）
作者簡介
晏幾道自幼潛心六藝，旁及百家，尤喜樂府，文才出衆，深得其父同僚之喜愛。他不受世俗約束，生性高傲，不慕勢利，從不利用父勢或借助其父門生故吏滿天下的有利條件，謀取功名。此詞借寫一個歌妓彈筝來表現當筵演奏的歌妓心中的幽恨。實則表達自己内心的不滿和愁緒。這首詞一說作者是張先。
