内容簡介
《醜小鴨》：醜小鴨曆經千辛萬苦、重重磨難之後變成了白天鵝，那是因為它心中有着夢想。
《海的女兒》：小人魚為了能和自己所愛的陸地上的王子在一起．用自己美妙的嗓音和三百年的生命換來了巫婆的藥酒，于是，她有了一雙美麗的腳，每走一步就像走在碎玻璃上一樣疼痛。眼看着王子和别人結婚，她甯可犧牲自己的生命，也要為王子祝福。
《屎殼郎》：皇宮馬廄的一隻屎殼郎竟然要求和皇帝的戰馬享有一樣的待遇——釘上金掌。為此，他不惜遊曆一番，以證明自己和那匹馬一樣，是個不可小看的人物。在他最為得意，認為夢想成真的那刻．卻被皇帝壓在馬鞍底下。
《野天鵝》：這是一場善與惡的鬥争。艾麗莎是個柔弱的女子，但她卻戰勝了比她強大得多、有權有勢的王後和主教。救出了被王後的魔法變成天鵝的十一位哥哥。她可以成功靠的是她的勇氣、決心和毅力。面對荨麻的刺痛和一年不能說話的痛苦，這需要多大的勇氣去面對啊。即使面對主教對她的誣陷和把她燒死的懲罰，她也沒有放棄，一直堅持到最後一分鐘，終于完成了她的工作。
《拇指姑娘》：有一位老婆婆非常渴望有一個美麗的小孩子，巫婆幫助她實現了這個願望，讓她得到了漂亮、善良的拇指姑娘。可有一天，拇指姑娘被一隻癞蛤蟆偷走了，從此，她開始了驚險、夢幻般的旅程。在拇指姑娘的旅程中，癞蛤蟆和鼹鼠都要娶拇指姑娘，但拇指姑娘最後卻嫁給了花世界的國王。
《夜莺》：夜莺那曼妙的嗓音，赢得了全世界博學之士的推崇，也赢得了中國皇帝的眼淚。在皇帝彌留之際，夜莺再次來到皇帝的身邊為他歌唱，閻王使者潸然淚下後飄然離去，皇帝的生命得到了延續。
《雪人》：一個剛剛誕生想知道愛情是什麼的雪人，竟然神魂颠倒地愛上了房子裡的爐子。它們彼此相愛，白天深情相對，晚上翩翩起舞，度過了一個美麗的冬天。其間雖有短暫的挫折．卻表明了雪人對爐子的真摯愛情。最後雪人融化在愛人的懷抱裡。
《打火匣》：一個士兵娶到了公主，并成為國王。
《瓶頸》：一隻不斷夢想着到皇宮酒窖的香槟酒瓶子被普通人買去，并漂洋過海，升到高空，裝過藥酒，裝過種子，最後卻摔破成了一隻瓶脖子，可它最後卻那麼快樂。那是因為它終于領悟到，原來自己身邊的一切才是對自己最為重要的。
《園丁與主人》：拉森是一個忠誠的、有天賦的園丁，他一生都在照顧主人的園子。但是，主人卻對他的天才園藝視而不見，隻有不停的抱怨。在經曆一場暴風雨後。主人終于認識到了拉森的忠實和聰明。
《冰雪女皇》：冰雪皇後為了解除下在自己身上的咒語，帶走了可伊，小格爾達曆經千辛萬苦，找到了冰雪皇後的宮殿，救出了自己的朋友，回到了日夜思念他們的奶奶的身邊。
《笨蛋傑克》：一位國王想為女兒挑個好丈夫，然而公主厭倦了身邊的王公貴族，因為他們隻是一些會阿谀奉承的家夥。于是國王決定從貧民中為女兒選擇愛人。來求婚的人不計其數，他們都穿着考究的制服，裝出一副有學問的樣子。可是當他們走進宮殿時卻都醜态百出，公主感到厭惡至極。最終，騎着山羊闖進皇宮的傑克給公主帶來了歡笑，也赢得了公主的愛情。
《堅定的錫兵》：哈迪和其他的玩具錫兵不太一樣，他隻有一條腿。但是他卻有一顆勇敢、堅定、充滿愛的心，這彌補了他身體的殘缺。哈迪深愛着一位紙做的跳舞娃娃．但是他們要想在一起卻很難。經過幾次悲慘的遭遇後．哈迪被扔進火爐，雖然四周烈焰熊熊。他仍熱切地凝望着心愛的跳舞娃娃。接着刮起一陣風，跳舞娃娃被吹進了火爐，來到錫兵的身邊。
《肉腸簽子湯》：在廚房地下室裡，耗子們正在用發黴的面包、熏鹹肉和馊牛奶舉辦一年一度的宴會。耗子太後給耗子國王下了最後的通牒，必須從7位公主裡選擇一個做皇後。國王深思熟慮後宣布，誰能給他帶回肉腸簽子湯的制作方法，誰就能成為他的新娘。最後，出乎意料的是，聰明、機智的耗子廚娘赢得了勝利，當上了皇後。肉腸簽子湯是丹麥的一句諺語，寓意為言之無物的談話或文章。
《老爹做的事總是對的》：在不同的人那裡，對快樂的看法是那麼的不一樣。而在對快樂看法一緻的人那裡，生活在一起真是一種幸福。老爹用一匹好馬換來了一頭奶牛，又用奶牛換回了一隻鵝，用鵝換了雞，最後用雞換回了一麻袋蘋果，老伴竟對老爹的做法非常認同并親吻了他，和老爹打賭老伴會生氣的兩位紳士輸了，認識到他們是真的非常幸福，由此改變了看法。
《小豬倌》：年輕的王子為了赢得鄰國的一位公主的芳心．喬裝打扮成皇宮裡最卑微的豬倌。他發揮才智做了一個能夠演奏舞曲的撥浪鼓，并提出隻有公主的一百個吻才能交換。為了得到它，公主答應了他的要求。親吻時卻被皇帝撞見了，公主因此被趕出了皇宮，這時候王子也看清楚了公主的真實面目揚長而去。
《飛箱》：愛講故事的斯文繼承了他父親的所有财産後，便開始揮霍了，終于有一天，他變得一無所有，剩下的全部财産就隻有一隻舊箱子，但這隻神奇的舊箱子竟然能飛。飛箱把斯文帶到了他夢中的公主身邊，斯文想盡一切辦法娶公主，但最後斯文發現，原來他愛的不是金錢，也不是公主，他愛的是講故事。
《豌豆上的公主》：古時候有個王子，想娶一位真正的公主為妻。一日深夜．一名自稱是公主的女子來借宿。為了弄清女子是否是真正的公主，王後在她的床闆上放了一粒豌豆，然後墊上二十層床墊和二十層鴨絨被。次日早上，公主說自己被床上不知道有個什麼東西硌得渾身發疼一晚上沒睡。王子終于找到了他心愛的“真正的公主”，一個真正的公主，才會擁有那麼嬌嫩的皮膚，因此才會通過豌豆的考驗。
作品目錄
創作背景
在安徒生所處的時代，丹麥仍是一個君主專制主義社會，自中古以降，社會生活一直極少受到觸動。進入十九世紀以後，則出現一系列重大曆史變動，拿破侖戰争造成的國力虛耗，在挪威問題上的失敗，20年代的經濟轟退，國王由保皇立場轉向獨裁，中産階級謹小慎微、委曲求全，這些都使社會基本處于政治壓迫和文化愚昧狀态。在安徒生的作品中，我們也處處感到這個時代的灰色和壓抑。安徒生将童話作為一種現代表達方式來進行創作，他借用童話的“兒童”視角透視現代人的複雜生活。安徒生讓童話超越了民間文學範疇的傳奇想象，成為一種鮮明的個體寫作和現代技巧探索。
作品鑒賞
作品主題
安徒生童話的題材很廣，在他衆多的童話中，悲劇性故事占有相當份量，從他創作中期的《海的女兒》到其晚期創作的《老約翰尼講的故事》，悲劇無所不在。這些作品以人對理想生活和美好愛情的希翼的破滅，人的精神追求的失敗，美的心靈的被踐踏，還有善良的勞動者的被迫害或被奴役為結局。在這些作品中，美的、有價值的東西被毀滅了。
然而在作者曆書寫的形形色色的悲劇人生中，讀者卻感受到這位偉大的作家用美的顔色，為悲慘的人生，痛苦的心靈印上一層柔美，隽永而典雅的色彩。悲劇為之在安徒生的世界裡顯得不一般。無論是對為理想而獻身的小人魚《海的女兒》，對一生探求而由崇高的母愛而放棄孩子現實生命的母親《母親的故事》，抑成是對那些處于困境，向往追求美好生活，追求愛情但最終被黑暗社會所吞噬，被命運所不公的勞動者和忠于愛情之士（如《賣火柴的小姑娘》、《柳樹下的夢》、《沒有畫的畫冊》、《第三夜》、《她是一個廢物》、《老約翰尼的故事》、《依蔔和小克裡斯汀》），安徒生都寄托了自己對他們的同情、理解、摯愛、尊重和歌頌。這份情感在其作品中的表現是綿長。
正是有了作者傾注于作品中的這種特殊的情愫，當人們走進安徒生的悲劇世界，使很容易從其中看到令人心顫但又蕩漾詩意，柔和溫情的情景。那深愛兒子的母親（《母親的故事）》為了從死神手中搶回已是奄奄一息的兒子，甘心讓挂滿冰核的荊棘劃傷胸脯，流着眼淚唱出哀傷的歌而獻出了眼睛，甚至獻出了滿頭的黑發。母親拼死的找尋是為了從死神手中奪回命若遊絲的兒子。
本來，她已經找到了孩子，而且有條件把孩子從死神手中帶走，這意味着她達到了拯救孩子生命的目的，那麼按常理來說對孩子生的選擇才符合母親行為的邏輯，然而，安徒生卻安排讀者見證了另一番景象：母親在孩子生與死兩種生命狀态面前，舍棄了前者而選擇了後者。安徒生把殘酷丢給了母親，通過母親的選擇，從而指示了現實的黑暗。作者對現實鮮明的否定态度，對窮苦人民寄予的莫大同情，正是借母親的抉擇而表現出來。
以天國的美好映射現實的黑暗。在這裡，母愛的偉大和母親無奈的選擇同樣敲響了現實社會的悲歌。作者正是以這一人間的悲劇性藝術圖景來寄寓他對母愛的歌頌，對母親行為的理解和對社會的批判。同樣，小人魚（《海的女兒》）為了追求人類永恒不滅的靈魂和人間愛情，甯可犧牲一切也要達到目的。
這個海底尊貴海王女兒，當她與人類相遇時，她曾兩次救了王子的命。然其無私的行為最終并末被王子所知曉，她為之隻能孤獨地默默地忍受深愛王子的情感煎熬，忍受所愛的人愛上别的公主的現實。她放棄三百年壽命，犧牲美妙的聲音，忍受無言受傷的精神折磨和每行一步都必須忍受如行于錐子和刀刃的肉體的痛苦。小人魚的付出其目的是為了赢得一一份人間的愛情和人類永恒不滅的靈魂，但她的放棄并沒有換得她迫求所想得到的一切。然而她卻無怨無悔，甘于選擇自身的消逝以證實自身追求的價值。這種源出于人物精神追求的堅強和韌性，全由人物那追尋理想的牢固的思想基礎所決定。
因為小人魚深知理想的實現是要付出代價的，因而她追求的目标一經認準，就一定百不撓地堅持到底。作者将這一人物的犧牲精神和堅強意志置于悲劇性矛盾沖突之中，在小人魚對自身命運的選擇中表現出執着的精神和頑強的毅力。悲劇人物的精神之美、追求之吳和理想之美在作者融着真情的美的叙事中産生了無盡的魅力。
安徒生在其童話世界中還講述了一些執着追求愛情的悲劇。在這類作品中，愛情的悲劇性結局同樣被美的情感所充盈。在現實的人生中，向往愛情且苦苦追求而不可得，這無疑是一種巨大的痛苦。這種痛苦于世俗的人生中，完全有可能轉化成種種“惡”的行徑，張揚出人性的負面行為。然而在安徒生的世界裡．它們已被俏悄懸擱或淡化，取而代之的是人物善的行為、愛的執着、癡心和無私的奉獻。
克努得（《柳樹下的夢》）在失戀的痛苦中一想到他的緻愛約翰妮便有一種虔誠的感覺，而在這個苦盼愛情的失戀者的精神世界中，始終存活着他所愛戀的人，因而當他懷着少男少女時産生的美好情感面對被戀人遺忘的現實時，他的夢中出現的仍是兒時約翰妮的身影和昔日的美好時光。而這個夢境使他感到這是他“生命中最甜蜜的一個時刻”。善良的依蔔（《依蔔和小克裡斯汀》）為了給自己所愛的人以幸福，甯可解除與戀人的婚約，甘願忍受情感上苦澀的煎熬。
多年以後，這個曾經為了愛而犧牲愛的人又義不容辭地收留了他病死于破爛小屋的昔日戀人的遺孤，從此擔負起這個孤兒的父親和母親的職責。這裡，作者無疑是站在超越悲哀與歡樂的角度來觀照人間的悲劇，盡顯出作品主人公那能超然于一般情愛的那種偉大人格魅力，從而向讀者以上一份被淨化了的愛情，盡展出真愛的迷人和偉大。作品無不使讀者感受到在被淨化的愛情之上，主人公那金子般的心在被金錢污染過冷漠無比的社會中是那樣可貴，那樣令人贊佩。
在童話故事《最後的一天》中，靈魂向人們說出了這樣的話語：“在我們的肉體和邪惡的天性裡面是不會有什麼好的東西存在的”。這個不好的東西就是“原罪”。在基督教的教義中，人天生就有罪，是因為人性中有着一些永遠無法克服的弱點和毛病，罪與生命同時誕生。
如果人類忽視了人生來就有罪的事實，而放縱自己追求各種欲望，他們必将在罪惡的泥潭中越陷越深，因而會受到更大的懲罰。如同《夢神》中，許多人因為自己醜惡的行為而不能入睡；《白雪皇後》中，魔鬼把制造的鏡子掉成無數的碎片落人到人的心裡和眼裡，人們從此變得不善良也不愉快了。因此，人類需要救贖。由于原罪不等于具體的罪惡，它是人類無法擺脫的命運，是人性中無法克服的弱點，單純地依靠自己的力量根本無法拯救自己，而需要信仰上帝來拯救。
所以，當安徒生把基督教的“仁慈、博愛、奉獻”等思想融入到童話世界中的時候，并沒忘記把基督教的原罪意識與靈魂的救贖思想傳達給孩子們。《紅鞋》中，那個可愛美麗的小姑娘不能抑制自己想穿紅鞋子的欲望，忘記了唱聖詩和念禱告；《一個故事》中所有房子的牆上都燃着火焰寫着的幾件大罪的名稱；《沼澤王的女兒》中的赫爾白天是美女而内心卻非常殘暴，夜晚是青蛙卻又溫柔慈善；《惡毒的王子》中的王子喜愛戰争；《踩着面包走的女孩》中的英格兒因為怕弄髒鞋子和衣服而在面包上行走；《安妮·莉斯貝》中的母親貪獲虛榮到貴族家當乳母而抛棄自己的親生孩子等。
通過這些人物，安徒生給孩子們講述了人性中無法克服的缺點：自私、虛榮、驕若、貪婪、邪惡、殘酷等。這就是人性中與生俱來的原罪，隻有得到靈魂的救贖才能夠擁有孩子般的純潔，從而接近上帝而入天堂。
于是，故事中的人物因為違背了上帝的神聖教誨而受到了懲罰，正如《聖經》中上帝的預言得到了驗證一樣：《惡毒的王子》中，王子被鑽進耳朵裡的小蚊蟲弄得最後發了瘋；踩着面包走的英格兒因為自己的傲慢和虛榮而陷入沼澤，與冰冷醜陋的瘌蛤蟆、火蛇、蒼蠅為伍；連《紅鞋》中的小姑娘也未能逃脫嚴厲的懲罰，那雙紅舞鞋鉗着她的腿，因而不停地跳舞，沒有辦法停下來，隻好讓劊子手把穿着紅鞋的腳砍掉。安徒生之所以對故事中的主人公發出如此嚴厲的責難，就是要讓孩子們正視人性中罪惡的意念和醜惡的行徑，自省自戒，遠離邪惡，實現靈魂的救贖。
藝術特色
安徒生的文筆诙諧而又柔和，靈動輕巧而又飽含濃重的憂傷和哀挽。他的許多技巧精緻而不矯飾、主題深刻而不刻闆。他能讓文學傳統中那些浪漫、古老、深情和微弱的成份，與那些現代、飛速、冷漠和随意的情緒發生聯系和産生磁場，比如《姆指姑娘》和《老頭子做事總是對的》這樣的故事，就讓單純的心、樸索的想法、古老的生活原則在現代生活的氛圍裡散發出撲面而來的、令人産生鄉愁的愉快和傷感。
安徒生世界中諸多悲劇性叙事昭示了這樣一個事實：作者以不同題材的悲劇故事，盡顯人的美和善，盡顯着悲劇人物對希望、對生活、對愛情、對幸福的向往和追求。同時他更在發掘悲劇人物自身審美價值的同時，将悲劇人物崇高的生命内涵和人格品性放在人類精神境界的高層次上，因此，作者的審美傾向，作者對其筆下人物所傾注的贊美與同情所交織而成的那種應和看肯定與歌頌，融注着溫情和暖意的情愫。
死亡的詩意叙事是安徒生童話悲劇美的另一特色。死亡，這個人類最忌諱的字眼，它标志着生命的盡頭。因而在與死亡相關的文學描述，一般與悲戚、眼淚、痛苦、悲壯、慘烈等心态有着不解之緣。安徒生之所以獨特，除卻他在世界兒童文學曆史發展中不可磨滅的貢獻乃至他在童話創作中的諸多個人化特色外，還在于他作品獨特。
安徒生這裡，作者把微笑與從容這種人間最有魅力的文學表情注入對死亡的描述之中，因而其作品中那些走完了人生曆程抑或經曆了人生悲劇的人，不論其年長和年少，當他們與人世告别的時候，不再流出痛苦的眼淚，而是或灑脫地将自身融于自然．或帶着微笑在幸福美好的夢幻中離開人間。如《祖母》一類作品，作者就将死亡處理得溫柔而優美。
這篇寄寓着作者對自己祖母的深切懷念的作品，突現年老的祖母那份永遠的美麗，更寫她追念往日愛情的那種精神的美麗。在安徒生筆下，祖母雖然“臉上全是皺紋，頭上全是白發，但服睛卻“明亮得像天上的兩顆星星，甚至比星星還要美麗”。她圾珍愛的是那朵夾在聖經中的玫瑰花，盡管它已經枯萎，但它是老祖母全部的精神寄托，因為它是那位祖母為之傾注了全部感情的美貌男子送給她的。年老的祖母隻有對着它時，才露出最溫柔的微笑。
作品寫的是死亡，然而作者卻以一種憂傷而又優雅的氣氛，用一層幻想的彩砂來罩住死去的祖母，因此，本是悲切的親人的死亡成為沒有痛苦的肉體的消逝，這種以暖色調筆力和詩化的幻象來展示死亡的文學呈現，使安徒生童話的悲劇作品有了更多的回味。
作品評價
蘇聯作家巴烏斯托夫斯基《夜行的驿車》：安徒生童話的文字“善于為人們的幸福和自己的幸福去想象，而不是為了悲哀”。
學者周作人：“我相信文學的童話到了安徒生已達到理想的境地”。
作者簡介
漢斯·克裡斯蒂安·安徒生（1805.4.2～1875.8.4）出生于丹麥富恩島奧登塞小鎮，自幼家貧，父親是一名鞋匠，母親是一名洗衣婦。他11歲時父親逝世，生活更加困頓，14歲時告别家鄉到哥本哈根，決心當一個藝術家，然而事與願違。17歲發表作品《嘗試集》，24歲出版長篇幻想遊記《阿馬格島漫遊記》，第一版銷售一空，原本在饑餓中掙紮的安徒生從此擺脫貧困。1831年，他開始跨越歐洲的旅行，并終其一生都保持了一個旅行者的熱情。1835年，安徒生完成了以意大利為背景的《即興詩人》，在随後的幾十年間安徒生緻力于童話創作，一生創作了《海的女兒》、《皇帝的新裝》、《醜小鴨》等160多篇童話作品。
作品影響
2020年4月，列入《教育部基礎教育課程教材發展中心中小學生閱讀指導目錄（2020年版）》。
