劇情簡介
本片講述在1868年航運界傳言南海中有海怪破壞船隻，各國政府被迫派遣軍艦維護航道安全，及調查海怪真僞。不料調查艦被不明怪物撞沉，隻有阿洛亞斯教授、助手康索及魚叉手尼德藍被鹦鹉螺核子潛艇救起。該船由尼莫艦長指揮，對運載軍火船艦均予擊沉。尼莫敬重阿洛亞斯之成就，将其視為上賓。
潛艇要返回瓦康尼亞基地，中途到深海探索海底世界，此處是該船糧食之主要來源。教授為其科技動力來自海底貂殖的技術驚歎不已，但尼德藍一心想逃跑，卻在荒島中被食人族逐出。他又查出基地位置，用瓶子裝信向外通知。到達瓦康尼島時，軍艦已圍住該基地。尼莫破壞基地，引起核子爆炸，尼莫亦中彈命危，臨死前将鹦鹉螺号駛入海底墳場加以破壞。
演職員表
演員表
職員表
音樂原聲
幕後制作
影片故事情節新穎，并加入了冷戰時的反核反戰元素，保留了原著的精神。尼德·蘭放蕩不羁的天性，剛好跟尼摩船長封閉自我形成強烈對比，那消遙冒險的水手生涯，在“AWhale of a Tale”（鲸魚的傳說）歌中可說顯露無疑。而“AWhale of a Tale”也成為迪斯尼名曲之一。
該電影投入高成本制作特效。場景豐富，畫面刺激，讓電影增色不少。其中有很多場景是在海底拍攝，當時給人以耳目一新的感覺。章魚攻擊的那段，華特迪斯尼看過初步結果後不滿意，立即下令“加個暴風雨”，這句話就又讓成本攀升25萬美元，最後制作成本共4百萬美元，然而票房也大放異彩，還拿下兩座奧斯卡獎，分别是最佳藝術指導與最佳特效，影片編輯也獲提名，可說正式墊下迪斯尼電影工業籌拍真人影片的基礎。
影片最大的亮點還在于‘鹦鹉螺’号的潛艇設計。這由美國設計家哈珀·戈夫（Harper Goff)設計的經典‘鹦鹉螺’号造型成為當時許多美國人的喜愛。然而這是因為當時的資金和技術不允許該艇有凡爾納原著的那樣大，并且導演希望該艇在銀幕上能呈現出像原著在1867年時那樣的沖擊力和陌生感，于是才做個原創設計。當它在海面上浮出來沖向敵艦的時候，真的拍出了原著的“海怪”的感覺，并且将尼摩船長的憤怒與仇恨發洩得淋漓盡緻；而當它在水下航過幽暗的深淵時，你會感到它變成了一條優雅的魚。
依據哈珀·戈夫，尼摩船長使用海底沉船的鐵來制造‘鹦鹉螺’号，并從其中獲得家具、藝術品和管風琴。當尼摩船長彈奏着巴赫的《d小調托卡塔與賦格》管風琴聲，那段十分經典，甚至哥特。另外從電影方面得知，‘鹦鹉螺’号上的水手共有25名。
影片的‘鹦鹉螺’号比凡爾納描述的要小，完整尺寸的長度為178feet（=53.4m），造型立基于鳄魚與鲨魚的混合，以及維多利亞時代的鉚接鋼闆，上面的鉚釘數有着三萬至三萬五千個。它完美地把凡爾納時代的蒸汽朋克風與一條巨大的自然風的“鋼魚”融合在了一起，達到了一種極緻。
‘鹦鹉螺’号内景設計的靈感來源于美西戰争的俄勒岡号戰列艦，充滿管狀的景像來自蘇格蘭福斯橋的大橋懸臂。電影布置内景共花了25萬美元，使用了絕緣纖維闆、玻璃鋼和木頭材料。‘鹦鹉螺’号鳍的設計還為現場的演員提供了安全裝置，上面的齒狀物則用螺釘安裝。該潛艇是核動力，動力提供室中閃爍的裝置是用帶閃耀燈光的透明色拉碗做成。客廳中的窗口設計也不例外。這個窗口叫虹膜窗，據愛好者研究它大概由8個“P”字樣的葉片組成。
‘鹦鹉螺’号的舵手室中的裝置也有着奇異色彩。潛艇有兩個指示器，一個指示在豎直方向上的傾斜角度，另一個則是在水平方向上的傾斜角度。在它們位置之間有個原子計數器，它用以描繪潛艇的速度。依據哈珀·戈夫的想象是當‘鹦鹉螺’号引擎開動時，上面的小杠子就會來回擺動。當潛艇速度越大時，它的擺動會越厲害。當它上面的燈光閃爍時，并且小杠子觸碰兩旁的減震器時，表明潛艇速度達到最大值。在樓梯旁的深度管，它的工作原理來自笛卡爾的浮沉子實驗。
浮沉子是個玻璃制的小瓶體，其下端開有小孔，水通過小孔進出瓶體。把它放入高貯水筒中，并使之浮在水面上。用薄橡皮膜把筒口蒙住并紮緊，筒内的水和空氣是在密閉的容器内。用手按橡皮膜，根據帕斯卡定律，浮沉子會下沉，反之，上浮。可是，一名收藏家通過放大視頻截圖指出，玻璃管并非裝滿水，而是中空的，裡面的球也不會浮動，而是被管中上下移動的導線控制。這說明它很可能被當做電影道具來使用。
獲獎記錄
1.1955年，約翰·米漢在最佳藝術指導布景獲美國奧斯卡獎
2.1955年，埃米爾·庫裡在最佳藝術指導布景獲美國奧斯卡獎
3.1955年，埃爾莫·威廉姆斯在最佳剪輯提名美國奧斯卡獎
4.1955年，在最佳效果(視效及其他)獲美國奧斯卡獎
