曆史發展
舞美設計的這些功能，是曆史發展的産物和結果。最早出現于演出中的是和演員直接有關的化妝、服裝和随身小道具，後來才逐漸有了布景。演出進入室内後又逐漸有了燈光照明。在很長的曆史時間，它主要是在演出中發揮“實用”性功能。随着各種演出技術條件的日趨完善，藝術造型手段逐漸增多，它的藝術作用也逐漸加強，藝術創作的價值和品位也愈來愈高，遂成為戲劇綜合藝術中重要的有機成分。在現代的戲劇演出中，舞美設計成了決定和左右演出藝術形式的重要的、甚至是決定性的因素。
分類
舞美設計
1、綜藝舞台美術
包括室内演播室--你在電視上看到的晚會，各種節目隻要是呆在室内錄制的都算，室外演出-如廣場演出，歌星演唱會等。
2、戲劇舞台美術
戲劇戲曲歌舞劇等-這個應該不用解釋了吧，劇院劇場裡面演出的那些話劇，京劇昆曲芭蕾舞劇等。
舞台
因所演出的劇目不同對燈具要求也會有所不同。所以我們在配用燈具前必須要清楚在此舞台上以演出何種劇目為主，這樣配置燈具就會有較明确的目标和意圖。如有的舞台就定位在以演出傳統的歌劇，芭蕾舞劇為主，則燈具的配置就必須按歌劇、芭蕾舞劇的要求來配置。如以大型歌舞，雜恧等特殊節目為主則燈光除了基本要求配置以外，應根據具體節目要求，來加特殊燈位和燈具的配置，這樣在此就比較難以叙說清楚。因此我在這兒隻說說劇場舞台的基本燈具的配置，按照這樣的配置，可江滿足一般的，如歌劇、舞劇、芭蕾、話劇、京劇等地方戲劇的要求。
在配置燈具前，首先應了解燈具的種類和它們的主要功能及用途。我在這裡簡單的介紹一些燈具的性能，以供燈具配置時勢選擇。
1．聚光燈——在舞台上用的聚光燈是指燈前面使用平凸聚光鏡而言的，這種燈具可以調節光斑大小，出來的樂束比較集中，旁邊漫射的光線比較小，功率有0.5W至5KW多種，焦距有長、中、短之分，視射距的遠近按需要來加以選用。
2．羅紋燈——或稱柔光燈，但在電視界則稱此種燈為聚光燈。在舞台方面為了區别上述的平凸聚光燈散而柔和，因此用起來漫射區域大，有時為了控制其漫射光線在鏡前加上扉頁來遍擋，其特點就是光區面積大，不似聚樂燈有明顯光斑的感覺，射距較近，功率有1KW、2KW等多種。
3．回光燈——此種燈前面無鏡片，光線完全靠後面較大的反射鏡射出，用同樣2KW的燈泡，其亮度較聚光要亮，故在舞台上要表現強烈光源和亮度時使用。其效果較其他燈具為佳，特點是光束強烈，但調光時要注意其聚焦點，不宜将聚焦點調在色紙上或幕布上，這樣容易引起燃燒，另外在調光時中心常出現黑心，為了避免黑心，在燈前端中心加一環狀擋闆，其射出的光斑大而不易收攏。新出一種在反光碗上鍍膜使線外線向後透射，以減低燈前面的溫度，使用效果很好，名稱為冷光超級聚光燈，實際該燈的結構與回光燈相同。
4．成像燈——或稱成型燈、橢球聚光燈。其光束角有多種可以根據需要選擇應用，主要特性是如幻燈似的能将光斑切割成方、菱形、三角形等各種形狀，或投射出所需各種圖案花紋，功率也有1KW、2KW等可選擇配置。
5．簡燈——亦稱PAR燈，或光束燈，其構造是在圓筒内安裝鏡面燈泡也有用反光碗裝溴鎢泡的，主要特性是射出較固定的光束，光束角度寬窄多種，光斑大小不能調整。
6．天排燈——大功率的散光燈，用來由上向下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面積大。
7．地排燈——大功率的散光燈，用來放在舞台面上，天幕下部朝上照射，與天排燈照射的光相接，上下均勻。
8．散光條燈——長條形，分成多格，一般能分成三或四種顔色，每格用白熾燈泡功率在200W左右，要求各種顔色自相接勻，進行大面積照射幕布或畫幕使用，也可作為大面積均衡鋪光之用，各種顔色光還可以同時使用，調出不同的彩色光束。
9．一般散光燈——如碘鎢燈以及普通泛光燈，主要是均勻地照亮某一區域，或一些布景之用。以上所介紹的燈具，為一般舞台所用的基本燈具，但因演出的劇目形式不同還應配置其他種類的燈具。如歌舞晚會除基本燈具外大量使用筒燈，電腦燈、軟管燈、要闆燈、各種效果燈具，甚至還要配置煙霧器、幹冰機、頻閃燈、激光和投影幻燈，以及配套使用的供後投光用的，消減光源斑點的，特制無縫塑料幕等等。
舞台燈具配置，以以口為界分台口外和台口内兩大部分一、台口外一般分面光、耳光、腳光、遠距離追光室。
1．面光根據劇場舞台的規模，有設一道面光，二道面光，甚至三道面光的。面光燈的配置應根據遠近距離的不同，配置不同集距的聚光燈、成像燈、其功率應在2KW以上。第一道面光離台口較近，也可以加配一些2KW的羅紋燈、回光燈。一道面光及二道面光上在左、中、右位置應加配置焦距适合的，功率适合的追光燈具，可以由追光人員自行單獨控制其明亮度及換色等。
2．耳光在台口左右兩側對稱設置，根據劇場舞台的規模，每側耳光可設一道或二道，配置燈具，以聚光燈為主，可以少量配置成像燈、羅紋燈、因為耳光靠觀衆廳側牆很近，使用羅紋燈時，漫射光常常将近處牆壁照得很亮，影響一些場景的氣氛，所以宜少用為佳。左右每道耳光中應各設置追光燈一套供追光人員任意控制作用。
3．腳光一般在台口外靠樂池邊，設腳光糟，内置四色散光條燈，分色控制，其長度略小于台口寬度。
4．遠距離追光室，一般在觀衆廳後側左右各設一間，内配置氣體放電燈如氙燈，一切控制由追光人員操作.
舞美設計的現代化
現代化的21世紀，要求一切藝術創作必須具有鮮明的現代化特點，否則就會被時代所淘汰。舞台藝術創作如此，為舞台藝術服務的舞美設計亦如此。
藝術思維的現代化
思維是一種理性認識過程，是人腦對客觀事物能動的、間接的、概括的反映。思維相對于存在而言，它包括思想、意識、精神等内涵。
研究思維的規律、方法、應用的綜合性科學，稱作思維科學。其研究内容包括：思維的自然屬性和社會屬性；思維的生理機制；思維的曆史發展；社會思維、靈感思想、形象思維、抽象思維的具體規律；思維規律在文藝創作、科學研究、技術發明、人工智能、知識工程中的應用等。
藝術思維是藝術創作的指導，舞美設計的現代化，首先取決于藝術思維的現代化。而藝術思維的現代化，又集中體現在其思維的廣度、深度、高度的三個維度上面。
其一是思維的廣度。21世紀是一個多元化的時代，因此舞美設計的藝術思維，也必須充分具有多元化的時代特點。一方面，是各種思維形式的多元化，即把社會思維、靈感思維、形象思維、抽象思維集于一身，一改過去隻強調靈感思維與形象思維，而排斥社會思維與抽象思維的舊的思維模式，而使社會思維與靈感思維、形象思維與抽象思維水乳交融，密切結合，形成一個大思維的複合體。另一方面，是各種藝術流派的兼收并蓄，融寫實主義、寫意主義、現代主義為一爐，以彰顯藝術思維的博大精深。
其二是思維的深度。如果說，舞美設計藝術思維的廣度是“數量”的話，那麼其思維的深度便是它的質量之一。也就是說，廣度體現的是量變，深度體現的是質變，舞美設計的藝術思維，必須由量變到質變，由廣度到深度。我國現代文學巨匠魯迅先生指出，文藝創作“開掘要深”，這種深度開掘，當然要以藝術思維的深度為依托和支撐。法國古典主義畫派著名畫家安格爾也指出：“藝術的生命就是深刻的思維和崇高的激情。”（《安格爾論藝術》第23頁，沈陽：遼甯人民美術出版社1981年版）
其三是思維的高度。思維的高度也是思維的質量之一，它與思維的深度相輔相成，相互促進。而21世紀思維的高度，又集中體現了思維的文化高度上近年來全球範圍内興起的一股“文化熱”，便是新思維的一個重要标志。
因為文化是人類物質财富與精神财富的總和，正如18世紀英國著名人類學家泰勒所言：“所謂文化或文明乃是包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗以及包括作為社會成員的個人而獲得的其他任何能力、習慣在内的一種綜合體。”（《原始文化》，轉引自《文化學辭典》第109頁，中央民族學院出版社1988年版）文化作為一個大系統，作為一種總的文化思想、文化氛圍、文化條件，直接制約着藝術家的“文化心理結構”的形成，從而間接地對藝術創作産和巨大的影響。
也就是說，文化思維的高低程度，決定着藝術家創作的藝術作品的高低優劣。在這方面，成功的範例不勝枚舉。例如根據老舍先生同名小說改編的京劇《駱駝祥子》中的布景設計中，舊北京城歪邪的城門和城牆，就隐喻着舊中國的行将倒塌的深邃内涵，其文化意蘊之高，令人歎服。
藝術形式的現代化
任何事物都是内容和形式的統一，沒有無形式的内容，也沒有無内容的形式，内容決定形式，形式依賴于内容，但又所作用于内容。舞美設計現代的藝術思維現代化，必須以藝術形式的現代化作為有效載體，方能得以具體呈現。
我們欣喜地注意到，現代舞美設計藝術形式的現代化，已出現大量的代表作。例如美國音樂劇《獅子王》（根據同名動畫電影改編）的舞美設計，就把舞台、劇場、劇場外面的周邊地帶，都設計成一個龐大的“動物世界”，令人耳目一新，真正做到了“舞台小天地，天地大舞台”。
