劇情介紹
白天，擁有着高超的車技的“車手”（瑞恩•高斯林飾）是一個特技演員，而到了晚上，他又成了幫助那些罪犯逃亡的司機——不管他從事的是什麼樣的工作，隻要他手中握着的是汽車的方向盤，他就感到特别地從容且舒适。對于“車手”來說，夏農（布萊恩•科蘭斯頓飾）既是導師又是他的經紀人，自從他挖掘出了“車手”駕駛汽車的偉大天分之後，他就不斷地向娛樂行業的電影或電視導演推銷和叫賣“車手”作為一名司機的才能，還有那些需要人幫助自己跑路的劫匪，可是夏農卻把得到的豐厚報酬全部揣進了自己的腰包。
夏農是一個利益至上的生意人，他最新的計劃是買一輛跑車，這樣“車手”就可以在專業的賽車道為他謀取更多的利潤了——因為伯尼•羅斯（艾伯特•布魯克斯飾）是夏農所認識的最富有的人，雖然他的錢來路不正，但是夏農還是建議伯尼做他們的投資人。看過了“車手”在高速公路上表演的驚人車技之後，在伯尼的堅持下，尼諾（朗•普爾曼飾）也成為了他們的合作夥伴之一。其實一直獨來獨往的“車手”同樣對夏農給自己安排的“生意”感到非常地矛盾和不适應，隻是他不知道應該如何選擇而已。
然而，當他有一天回到自己的公寓，與艾琳（凱瑞•穆麗根飾）共乘同一部電梯之後，他的世界發生了翻天覆地的變化……随後，當“車手”在商店再一次看到艾琳和她的兒子本尼西奧（卡頓•雷奧斯飾）的時候，他發現自己甚至挪不動腳步了。到了停車場，艾琳因為自己的車子起動不了，和兒子一起被困在了原地，不知道應該如何是好，“車手”适時地出現替她解了圍，并順理成章地将他們載回了家——很快，“車手”就變成了艾琳的專屬司機，在她的車子送去修理期間，負責送她上班和看望本尼西奧，不可避免地卷進了他們的生活。
這種普通的日子本來就是“車手”可遇不可求的，尤其是當艾琳的丈夫斯坦達德（奧斯卡•伊撒克飾）因為在監獄表現良好而提前釋放之後，所有的一切都突然中止了。即使在“車手”與艾琳之間從沒有發生過任何逾越的事情，可是斯坦達德對自己的家裡出現了另外一個男人，仍然覺得受到了很大的威脅……尊重艾琳想要維持家庭的完整的意願，“車手”決定徹底地從她的生活中消失。但是，當他發現渾身是血的斯坦達德躺在車庫裡，身邊站着一臉驚恐的本尼西奧時，他卻發現自己更為深入地踏進了艾琳的世界裡，随後，麻煩也接踵而至。
影片解讀
這部略帶有美國CULT片遺風的作品，有可能成為今年戛納的一匹黑馬——論故事和演員，似乎與戛納過于老成的文藝範兒大相徑庭。瑞恩·高斯林在本片中扮演一個好萊塢特技演員，他同時還幹着為搶劫團夥當眼線的活計，但一次搶劫計劃失敗後，他發現自己陷入了一場陰謀。凱瑞·穆裡根飾演的是一位坐過大牢的男子的前女友，在這起搶劫案中作為一名乘客不幸被卷入其中，正好遇到了瑞恩·高斯林飾演的角色。
《亡命駕駛》改編自同名小說，由丹麥名導尼古拉斯·溫丁·雷弗恩(《末路狂奔》系列、《布朗森》)執導，原定由休·傑克曼主演，後來被更年輕的“文藝小生”瑞恩·高斯林赢得。從故事來看，《亡命駕駛》都貌似一部典型的好萊塢流水線産品，但它能殺進戛納，多少也有自己不俗的特質——男主角瑞恩-高斯林是好萊塢最近五年最牛的獨立電影小生。
《半個納爾遜》《充氣娃娃之戀》《藍色情人節》都曾好評如潮，已提名過奧斯卡影帝;女主角凱瑞-穆裡根更是當紅女星，《成長教育》為她帶來了奧斯卡影後提名，去年還剛剛出演的《華爾街2》。兩個當紅青年演員的聯袂演出，将成為本屆戛納最靓麗的風景。
幕後制作
《亡命駕駛》改編自同名小說，由丹麥名導尼古拉斯·溫丁·雷弗恩（《末路狂奔》系列、《布朗森》）執導，原定由休·傑克曼主演，後來被更年輕的“文藝小生”瑞恩·高斯林赢得。
這部由瑞恩·高斯林與凱瑞·穆裡根聯袂主演的動作片《亡命駕駛》，日前公布了上映日期：2011年9月16日。瑞恩·高斯林在最近一次采訪中表示，這部電影就像是“《藍絲絨》和《紫雨》和瘋狂結合體”，盡管要等到明年下半年才會公映，但他已經“希望可以拍攝續集”。
這部改編自同名小說的電影投資僅有3000萬美元，但它已經備受關注并極有可能成為明年票房口碑雙赢的力作。
該片由丹麥名導尼古拉斯·溫丁·雷弗恩（《末路狂奔》系列、《布朗森》、《維京英靈殿》）執導，原定由休·傑克曼擔任主演，後來被更年輕的“文藝小生”瑞恩·高斯林赢得男一号。高斯林在本片中扮演一個好萊塢特技演員，他同時還幹着為搶劫團夥當眼線的活計，但一次搶劫銀行的計劃失敗後，他發現自己陷入了一場陰謀。凱瑞·穆裡根飾演的是一位坐過大牢的男子的前女友，在這起搶劫案中作為一名乘客不幸被卷入其中，正好遇到了瑞恩·高斯林飾演的角色。
該片的編劇為霍辛·阿米尼（《無名的裘德》《四片羽毛》《諜海風雲》），其他主要演員還有朗·普爾曼、布萊恩·科蘭斯頓、艾伯特·布魯克斯、克裡斯蒂娜·亨德裡克斯和奧斯卡·伊撒克等。
影片入圍2011年64屆戛納電影節的主競賽單元，也是19部競賽片中唯一的一部商業二字打頭的影片，最終摘得了當屆電影節的最佳導演獎。
憑借《末路狂奔》系列創下丹麥票房奇迹的北歐名導尼古拉斯·溫丁·雷弗恩的好萊塢處女秀，他之前已經執導過三部英文片。
幕後故事
《亡命駕駛》這部商業味十足的獨立電影能殺入戛納主競賽單元，多少讓人有些意外。影片根據詹姆斯·沙利斯的2005年的同名小說改編，最初決定由《黑暗侵襲》系列導演尼爾·馬歇爾執導，并由休·傑克曼主演。尼爾·馬歇爾希望将其打造成“結合英式情感與好萊塢式鏡頭的黑色經典電影”，并計劃于2008年夏天開拍。但不料拍攝計劃。《亡命駕駛》這部商業味十足的獨立電影能殺入戛納主競賽單元，多少讓人有些意外。
影片根據詹姆斯·沙利斯的2005年的同名小說改編，最初決定由《黑暗侵襲》系列導演尼爾·馬歇爾執導，并由休·傑克曼主演。尼爾·馬歇爾希望将其打造成“結合英式情感與好萊塢式鏡頭的黑色經典電影”，并計劃于2008年夏天開拍。但不料拍攝計劃一拖就是2年，直到2010年2月，才由丹麥導演尼古拉斯·溫丁·雷弗恩接手了此片，而主演也換成了人氣高漲的文藝小生瑞恩·高斯林，在同年的戛納電影節上，這部獨立制作還曾前往電影市場尋求投資，當時還發布了前導海報。
至影片去年11月在洛杉矶開拍，成本已由兩年前宣布的6000萬美元縮水到一半，但或許這部電影并不如人們想象一般隻是好萊塢流水線上的産品，原着故事融合了謀殺，背叛和複仇等黑色元素，并有不少電影式的閃回，揭開主角貧困而艱難的童年歲月，以及造成他複雜性格的原因所在。曾主演《充氣娃娃之戀》、《藍色情人節》等片的高斯林，形容這部電影就像是“《藍絲絨》和《紫雨》和瘋狂結合體”，首次出演動作片的他，對影片的票房也充滿信心，盡管要等到2011年秋天才會公映，但他已經“希望可以拍攝續集”。
與一開始就被選定的瑞恩·高斯林不同，他的片中搭檔凱瑞·穆麗根則是通過自己主動争取到出演本片的。在憑借《成長教育》嶄露頭角後，凱瑞·穆麗根又演出了《華爾街：金錢永不眠》等好萊塢制作，在《亡命駕駛》中，她将扮演一個飾演一個有7歲小孩的年輕媽媽，這和她以往的角色形象有很大的不同。穆麗根透露，在看過雷弗恩的前作《布朗森》和《維京英靈殿》後，她給導演發了電郵，希望能出演他的新片。兩周後，她收到了劇本并與雷弗恩見面，說服他讓自己出演原劇本中一個即将奔三的拉丁女人的角色。尼古拉斯·雷弗恩最終同意讓她加盟，并為她修改了這一角色，使之更符合穆麗根的形象。
而對于丹麥導演尼古拉斯·溫丁·雷弗恩來說，《亡命駕駛》除了讓他第一次入圍戛納電影節外，更是他挺進好萊塢的敲門磚。在《亡命駕駛》後，雷弗恩将和瑞恩·高斯林和凱瑞·穆麗根再度合作，導演華納新片《我不能死》，該片翻拍自1976年的同名科幻電影，并将以3D形式與觀衆見面，這也将是雷弗恩首次執掌好萊塢大制作。
雷弗恩日前還确定與法國女星克裡斯汀·斯科特·托馬斯合作，拍攝新片《唯神能恕》，故事發生在曼谷，講述一位黑幫成員和一位探長決定通過泰拳比賽來解決兩人的恩怨。另外，雷弗恩的成名作、丹麥黑幫片《末路狂奔》的重拍工作也已經啟動，故事從哥本哈根搬到了倫敦，改由路易斯·普瑞托執導，演員包括羅伯特·卡萊爾、阿格妮絲·迪恩等人。
影片評價
歐美評價
影片中1980年代黑色電影的那股子邪典勁讓人欲罷不能，尼古拉斯·溫丁·雷弗恩和他的演員班底帶來了一出好戲。（《衛報》評）
這部發生在當下的黑色電影，一定能滿足很多觀衆對于類型片的需求。影片看起來的确很爽，而且故事和表演也都很不錯。（《好萊塢報道》評）
影片的演員陣容不僅令人欣喜更令人驚喜，所有演員的表演都非常出色，尤其是瑞恩·高斯林扮演的飛車賊，有血有肉、有情有義。（《BBC評）
影片比那些令人厭倦的動作罪案電影要真實許多，在劇本、表演和技巧方面都具備豐滿的技巧，是對影迷的最好尊重。（《芝加哥太陽報》評）
影片的形式技巧純熟，深受經典黑色電影影響；氣氛沉郁，表演精妙，故事令人緊張不安精彩異常。（《今日美國》評）
整部電影很有意思，概括來說：帶有現代黑色電影風格和暴力動作場面的《亡命駕駛》應該會讓尋求這種類型的觀衆滿意。（《好萊塢報道者》評）
《亡命駕駛》是陰郁的，老套的，真誠的；可惜影片成了自身空虛的囚徒，用情緒和借來的大膽的暴力風格取代了感情。（《紐約時報》評）
影片是又一個對舊好萊塢黑色電影原則的出色闡釋：即電影的生命不僅是通過那些英雄形象表現出來的，更是通過對英雄的暗影的描繪而得到的。（《芝加哥太陽時報》評）
在那些令人震驚的暴力場面瞬間爆發前，《亡命駕駛》制造出了非凡的緊張感——簡直就像那種武士電影一樣。（Salon網站評）
這是一部同時深受傳統黑色電影以及當代暴力風格影響的電影，但這種結合遠未達到理想的狀态。（《洛杉矶時報》評）
《亡命駕駛》沉醉于一場關于感覺的細節狂歡之中：這是一部視與聽的輪廓鮮明的帶有歐洲風格的黑色電影風格的超酷的美國獨立電影。（《娛樂周刊》評）
中國評價
影片雖叫《亡命駕駛》，但事實上追車戲份僅有三段，最長的一段不過5分鐘。而此舉展現出導演的睿智，畢竟好萊塢經典追車戲比比皆是，與其燒錢拍攝并不一定出彩的追車，倒不如将攝像機放在車内多拍拍高斯林的側臉增強人物魅力來的劃算。追車不足的部分，尚有多段暴力戲份彌補，導演的算盤做得十分成功。片中的音樂充滿了個人味道，雖然有時與畫面不太協調，但是應該能讓觀衆因為美妙的歌聲而為此網開一面。片中個性十足的畫面和新鮮的鏡頭感将一個俗套的故事演繹得活力十足。（m1905電影網評）
《亡命駕駛》是将美國文化與文藝、暴力美學最巧妙的結合，它集合了太多令人震撼的元素。氣質陰郁，全篇基本上沒有大篇幅的對白，一切的語言和情感都用氛圍的營造來突出。動作戲犀利大膽血濺熒幕，飙車部分雖不多，但設計感及整體水準卻完全不輸傳統汽車動作電影。
在主角冷靜的視角，激烈的速度、淡淡的情感中，電影散發着令人迷醉的殘酷低氣壓。巧妙的逃脫橋段，黑幫分子們慘無人道的報複說短以及簡單卻足夠悲壯的感情線，極冷與極熱的碰撞交彙火花四濺，但這一切卻充滿了平緩、真實和力量。（網易評）
丹麥導演尼古拉斯·溫丁·雷弗恩以一種北歐式的疏離，“沉降”掉影片可能的尖峰呼嘯。在導演的調度下，影片節奏在“悶”和“爆”之間劇烈擺動，令人窒息的速度沖撞着緩慢悠長的細節生活，血腥暴力的隔壁是珍惜又珍惜的柔情。拍攝這部邏輯感并不強的黑色電影，導演顯然放棄了叙事的圓滿，轉而以詩性的表達和清奇的骨格，撐起故事的維度。
影片的“北歐式打光”獨樹一幟，它整體不明亮甚至黯然，卻在某些并不合理的“點”調至高度飽和，如人物的額頭、眼神光，創造出一種真實與夢幻同在，迎合與拒絕交織的奇特視覺。這種光影完全弱化了故事的具體地點、各種身份，取而代之的是一股情感的清氣暢行無忌。（《大衆日報》評）
