劇情簡介

林虻虻中國電影《霓虹燈下新哨兵》劇照、柴大喜、皮向峰等幾名80後年輕人懷揣着各自的理想來到大上海武警總隊三中隊服役。不同的家庭背景、生活環境讓他們性格迥異。

林虻虻出生于普通人家，攻讀大學三年後為選擇新的追求，也為躲避女友(也就是英語老師），棄筆從武；柴大喜來自農村，貧寒的家境讓他具備了樸實的性格，對大都市的生活充滿向往；皮向鋒從小嬌生慣養，是個富家子弟，按照父母的要求到部隊接受鍛煉的。

三個小夥子被分到了同一個班，通過中隊開展的争“紅五星”活動，他們刻苦訓練，勤奮履職，展示自我，不斷進步成長。

同時，林虻虻的女友祝小倩為實現自己的音樂夢想，也來到上海。皮向峰的母親因想經常見到兒子，也來上海開了一間酒吧。巧的是，祝小倩在找工作時，來到了皮母的酒吧唱歌。

中隊班長、排長不同帶兵理念的碰撞，現代化的警營環境和多姿多彩的警營生活，友情與愛情、競争與矛盾、誤會與感動，讓整個劇情跌宕起伏，獨辟蹊徑，引人入勝。

故事的高潮是部隊在執行一次重大的搶險任務中，以三個青年戰士為代表的新時期武警官兵，用他們的英勇無畏，勝利完成了任務，向黨和人民交上了一份合格的答卷，實踐了忠誠衛士的铮铮誓言。

演員簡介

陳思成——飾林虻虻

出生于1978年2月22日，青年導演、演員、編劇，遼甯沈陽人。1996年開始主持沈陽電視台“學生時代”節目。1999年考入中央戲劇學院。2001年簽入華納唱片公司，并拍攝“統一冰紅茶”廣告正式出道。因自編自導自演的《北京愛情故事》大熱而被觀衆熟知。現為華誼兄弟文化經紀公司旗下藝人。

鄭昊——飾張毅(班長)

中國人民解放軍空軍政治部話劇團軍人、演員。曾參演多部影視，主要獲獎作品：《我的父親母親》獲柏林國際電影節最佳影片"銀熊"獎；百花獎'最佳影片'獎等多項國際大獎。《人子》獲"五個一工程"獎。《穿越叢林》自編自演并獲：“魯迅文學”獎。

吳昱翰——飾皮向鋒(皮皮)

吳昱翰是解放軍藝術學院2002級戲劇系的學生，現在在北京貫辰傳媒有限公司，參加多部電視劇的演出。

主要作品：

《我是一個兵》、《五星大飯店》、《飄逝的紅裙子》、

《井岡山》、《我是太陽》

徐佳——飾柴大喜

新疆人，南京軍區前線文工團話劇隊演員，在電視劇《我是特種兵》中飾演鄭三炮，《我是特種兵之利刃出鞘》中飾演王豔兵，《我是特種兵之火鳳凰》中飾演雷戰。

主要作品：

《戰争目光》、《DA師》、《上将許世友》、《美麗中國結》、《我是特種兵》、《狙擊生死線》

徐洪浩——飾黎響(排長)

青年影視演員徐洪浩，曾主演過《太平天國》、《DA師》

緝私要案組》、《翁同和》、《情·義》(荷蘭電影)等影視作品，是一個敬業而又具實力的演員。2001年對于徐洪浩是個豐收的一年，一年連續接拍了六部長篇連續劇，其中在甯波由曾經拍攝過《和平年代》的廣州軍區拍攝的《威風凜凜》中擔任男一号戴建強的飾演最為重要，這部戲正在後期制作中，很快和全國的觀衆見面。

影片評價

為向改革開放30周年獻禮，由八一電影制片廠、武警上海市總隊、上海電影集團公司、上海張江（集團）有限公司聯合攝制的一部反映80後武警官兵故事的青春勵志電影《霓虹燈下新哨兵》于6月27日在上海開機後，現正在上海緊張的拍攝，如今拍攝進度已經過半，進入白熱化沖刺階段，主創人員在上海罕見的高溫酷暑之下，為打造新一代武警官兵形象努力，這部号稱時尚版“士兵突擊”的電影将會在奧運會之後與觀衆見面。

這部《霓虹燈下新哨兵》絕對不是《霓虹燈下的哨兵》簡單的翻拍，而是以武警上海市總隊官兵為原型，對新一代哨兵做出全新的注解。該片本着大“上海的小哨兵，小哨兵的大情懷”的主線，刻劃了這樣一群年輕人——他們身處國際化繁華大都市，作為霓虹燈下哨兵的傳人，擔負着保衛上海市黨政機關、重要目标安全任務，他們有“聽黨指揮意志堅，艱苦奮鬥永不忘，身居鬧市不染塵，甘當人民勤務兵”的意志品格，他們肩負着軍人的艱巨使命，卻有着滾燙跳躍的青春激情，他們有獨特的個性、思想、矛盾、困惑，有理想和有追求。

他們的青春和夢想真實感人，讓人激情澎湃，每一個細節都蕩漾着濃烈的男子漢氣息。影片揭秘了警營日常生活以及軍事訓練等細節，他們在喧嚣中獨守清貧與孤寂，是新新人類的獨特代表，他們是浪漫、可愛、熱血陽剛的新哨兵接班人！

影片裡的人物同樣是這樣，所有的人物都有缺點，都個性鮮明，他的優點同樣是他的缺點。其實通過這次地震對80後90後有了全新的理解，以前我們總是以斥責的眼光來挑剔他們：他們忘本、自我、前衛，但地震的時候，無論是沖鋒在前線的戰士和志願者，還是在網上在各個層次的捐贈者們，他們大多數都是80後90後，你能說他們不愛國嗎？你能說他們沒有激情嗎？你能說他們忘本嗎？

同樣的黃皮膚黑眼睛同樣的中國心，隻是表現形式不同而已，而他們身上的優點卻被我們忽視了，他們聰明、成熟、有前瞻性、情商高，這個是我們那個時代的人無法比拟的，有時代的因素在裡面，也有人的因素在裡面。

影片中的三個兵：大學生兵、農村兵、富家子弟兵，他們代表了一群人，他們絕不因循守舊，他們另類、自我——他們具有80後90後的所有特質，他們的理念和軍隊的紀律價值觀有沖突碰撞，他們在這樣一種矛盾的環境中如何成長，如何完成一個質的飛躍。創作的隊伍決定了作品的素質，演員班底必須對軍人有根本的理解，他們的素質、軍事動作、當兵的經驗對他們的表現很關鍵。鄭昊是有十年的兵齡的，陳思成雖然是地方演員，确是經過《士兵突擊》的打磨的，吳昱翰是北京軍區的，徐佳和徐洪浩是南京軍區的。

5個戰士演員也是萬裡挑一的，從身材、外形、性格、思想上都各具特點，演員們自己評價這5個戰士演員說他們每個人都獨立可以寫成一部長篇小說。所有的演員我也不管他們的年齡如何，我隻需要知道他們對這個片子的理解是到位的，創作态度是端正的，希望拉出來的演員班底是不俗的，創作上我講究個性化，鼓勵他們都要有創作激情，所有的演員都是第一次合作，我們在選擇演員上沒有私心，絕對需要他符合規定情景的，符合人物性格。陳思成聰明、有激情、活躍、創作态度積極，也能吃苦，即便我們在隧道裡拍一天渾身濕透，他也不會有怨言。

鄭昊是個老兵，在生活中他就是一個很有凝聚力很有号召力的人物，相當的嚴謹認真，每一句話、一個動作都要琢磨再三思考再三，很用腦思考的一個演員。徐佳是在戲裡演一個農村兵，我們要的是他那個五大三粗的形象，比較本真，他自己發明了一口山東河南話用在戲裡角色的身上，他出生在新疆，工作在南京年紀輕，

經曆複雜，本人看似木納，其實非常聰明，善于思考。吳昱翰生活中就是典型80後的感覺，來見劇組那天就穿着個拖鞋大褲衩就來了，我就要他這種感覺，演員的本色很重要，越接近角色越生活。徐洪浩出演過很多軍事題材的戲，他在這裡面戲份不重，是個“和事佬”有政策水平，比較說教，而他本人在生活中是一個很認真的人，有激情，不滿足于現狀，非常有個性特點。

新時代是多義的，新時代的哨兵卻是定義的——保衛國家安全，維護社會穩定，保障人民群衆安居樂業。當霓虹燈不再被作為階級劃分的标志，當心靈随時可以被信息時代的觸須碰觸的時候，身處大上海和平時期警營的新一代哨兵該如何成長、如何作為？面對改革開放後在探索中成長的共和國，面對鮮活的時代，面對多姿多彩的警營，任何個體都顯得十分渺小和蒼白。

因此我們在結構《霓虹燈下新哨兵》的時候，數易其稿，最終把故事定位于三中隊一班幾個新兵的成長上，定位于他們在霓虹燈下由民到兵的真正轉變上，定位于武警官兵國家意識、民族意識、自我品格的完善上。

一部優秀影片的主題往往是單純的，人物的個性往往是鮮明的，節奏是張弛有緻的，情節是感人至深的，内容和形式的結合上是臻于完美的。現代的軍營将是以80後、90後為主體的軍營，我們必須面對他們，因為80後90後的成長是重塑民族和國家形象的一個大課題。因此我們在敵我矛盾退居為次要矛盾的今天抛卻大雜燴的寫法、全景式的寫法，緊緊圍繞大學生兵林虻虻、富家子弟皮向鋒、農村兵柴大喜的成長做文章。

既展示他們成長的矛盾和煩惱，又有和不同帶兵理念的班長張毅及排長黎響的碰撞；既有火熱的警營風貌，又有時尚的都市潮流。既有戰友情、母子情，又有新生代的愛情。本片側重以小見大并折射深厚的社會内涵和時代主題。

我們把影片定位為青春勵志片，夾以軍事動作，表現80後90後在大上海的警營中成長的心路曆程，主要是為了突出新哨兵的“新”字。舊瓶裝新酒、新瓶裝舊酒，都有陳舊的痕迹。老一代哨兵所處的舊上海敵我矛盾突出、社會背景複雜，可以介入非常具體的沖突之中，老版“哨兵”也因此取得了巨大的藝術成就和廣泛的社會影響。新哨兵面臨的首先是題材和表現手法上的開掘。武警官兵擔負的任務是多種多樣的，和社會的各個層面都有關系，有許多感人的故事，但我們通過一部90分鐘的影片不可能承載所有的社會内涵，不能拍成言情片，也不能拍成政治電影。

傳統的傳承、意志品質的磨砺、追求進步将是我們這部影片的魂。我們從來不反對政治，人物的成長變化才是最大的政治。政治應該是最為藝術的，政治也應該是最以人為本的，空喊口号感動不了觀衆。假大空是政治的死敵，也是藝術的死敵。

在叙事上，我們将堅持情節片的思路，用嶄新的鏡頭語言講述一個唯美新穎的故事，在情節和細節、人物語言和行為動作、氣氛和影像的構成方面多下功夫。即使故事的外部節奏張弛有緻，又不乏内在的懸念和張力，讓情節的發展既在情理之中，又出乎觀衆的意料。真實是我們叙事的基本理念，唯美、不露痕迹是我們的追求，吸引人、感動人是我們的根本目的。要強調對比——大城市中的小哨兵、小哨兵的大情懷。

在演員的表演上我們強調無表演的表演，追求武警部隊生活的原生态。在軍事行動中，人物的語言和動作都要符合軍事标準，除此以外要特别注意每一個個體的常态，要徹底進入到人物的内心世界，言談舉止要符合人物的行為邏輯，樸實自然，力戒做作。要講究合理的調度，多找細節，多利用形體動作。

人物台詞不要求字正腔圓的普通話，要求語法上的正确，表達上的精确，要有美感和魅力，要合乎人物身份，要把台詞減到最少。台詞可以帶些地方味兒，因為警營就是由東西南北兵組成的，地方色彩也是一種審美的要求。演員彼此之間要認真搭戲，既是同期錄音的要求，也是對演員藝術品質的基本訴求。要愛角色，戒除雜念，要達到藝術美的境界。

在攝影上，我們在保證合理的鏡頭調度和節奏的基礎上，盡可能地追求鏡頭的張力和叙事能力。演員的表演和環境裡的有效元素都是靠鏡頭表現出來的，要有盡可能大的信息量，要凸現懸念和心理空間。要不露痕迹，要追求詩意，拍出大上海和警營特有的韻律。風雨中、鋼筋水泥塔林中的橄榄綠，晨昏、霓虹燈下的哨位和各種訓練，将是組成這一青春旋律的美妙音符。

在美術造型上，要強調整體的美感，要突出個體的魅力，要典型、集中、時尚、唯美。唯美并不是幹幹淨淨、純形式的，而是對内涵的一種極緻的表現。五公裡越野中甩落的汗珠、晨光中雕塑一般從地平線冒出的一班戰士、靓麗的祝小倩、特殊的人物關系都可以是唯美的，唯美需要每一個人在每一個細節上的共同努力，唯美的基礎是來源于生活的藝術真實。

在聲音構成上，除了追求同期的質感，還要有“營造”的意識，通過“營造”加大畫面外的空間和信息；除了追求都市的時尚、繁華之外，還要考慮上海的地方特色；對聲音的的運用要在真實的基礎上有所設計，比如合理地誇張、大膽地對位。對音樂的使用既要有時代的主題，又要隐秘的内心世界，要毫不張揚、恰如其分，要能夠撥動劇中人和觀衆的心弦，要有餘韻。

一部影片的成功與否，從來都是和廣大演職員的辛勤努力分不開的。希望大家珍惜這次合作的機會，抓安全，講團結，克服苦難，把《霓虹燈下新哨兵》拍成一部精品！

影片制作

創作背景

導演張玉中氣質很儒雅，從來慢條斯理，在現場從不發脾氣，他是蘭州大學中文戲畢業的高材生，因此文筆很好，很受廣大宣傳策劃歡迎。接拍《霓虹燈下新哨兵》經曆了一個很痛苦的過程：拿到這個劇本就在想如何加強故事性的問題，因為原來一直在走老哨兵的路子，把戲裡某個人說成老哨兵的後代，但其實很難有其直接的聯系，老哨兵和新哨兵這兩支部隊很難有直接關系，想要脫開模仿的程度，舊瓶裝新酒也很難，因為“老哨兵”的影片已經走到了極緻，無論是時勢造英雄也好，先入為主也好，它已經成為了一個時代的經典，因此要“新瓶裝新酒”，新在哪裡？

故事出新，支撐一個影片的基礎還是故事，故事人物在裡面的張力吸引觀衆去看，導演希望在政策允許範圍内，盡量增強它的故事性，畢竟觀衆才是第一位的。形式出新，所謂的形式和内容是要匹配的，古人雲：“皮之不存，毛将焉附”，形式永遠是為内容服務的，而真正好的藝術作品是讓

你感覺不到形式的痕迹。他在跟攝影師談的時候，談到就是要尋求一種最好表現故事的形式：改革開放後中國的新時代，繁華都市的感覺，體現“大上海小哨兵，小哨兵大情懷”的内涵。我們就像把這個軍營戲拍的青春時尚現代唯美，離老百姓更近。其實拍戲總是一個減分的過程，完美作品隻是美好心願，導演總是求上得中，求中得下，這是必然的結果。要徹底從那些傳統的形式中跳出來，做一部清新的青春勵志電影。

這部電影是給年輕人拍的，給年輕人看的，沒有那麼多大道理講，所有的教育意義都蘊含在青春偶像、精彩的動作戲，都市言情裡面，因為他們是一支特殊的隊伍，是要講80後90後成長的心路曆程的電影，他們不是神是人，但他們又不是普通人，他們又年輕人的激情、朝氣、困惑、迷茫，但所有這些都不是放肆的是受約束的，普通士兵和大上海，正是這樣一種不對稱的，錯位的關系才顯現得更有張力，更反叛。

其實好萊塢的大片都是主旋律，隻是表現形式會不同，比如正在上映的《全名超人誇比克》首先片中把他設計成一個“壞男孩”的形象，然後再一點點改變，最後成為全民公認的英雄，殊途同歸，這樣的描寫更加真是讓人信服。

其實做這樣一個戲還有一個重大意義：因為八一廠老是在拍大片，拍《大決戰》《大轉折》這幾年又拍《太行山上》《我的長征》《八月一日》，明振江廠長一直想做一個現代軍事題材的戲，想從革命曆史題材裡走出來，想從大的故事裡走出來，走進普通小人物心裡，走近一個普通士兵，正好有這個題材，它是個現代戲，沒有戰争曆史背景的約束，而且又在改革開放30周年這個特殊時期，關于80後90後的成長這是一個國家的話題。

制作發行

出品：八一電影制片廠

武警上海市總隊

上海電影（集團）公司上海電影制片廠

上海張江（集團）有限公司

影片上映

中國China2008年12月2日

中國China2009年2月25日