概述
蘇繡是蘇州地區刺繡産品的總稱，以蘇州鎮湖刺繡最為有名。蘇繡即蘇州刺繡，其發源地在蘇州吳縣一帶，現已遍衍江蘇省的無錫、常州、揚州、宿遷、東台等地。蘇繡産地江蘇土地肥沃，氣候溫和，蠶桑發達，盛産絲綢，自古以來就是錦繡之鄉。優越的地理環境，絢麗豐富的錦緞，五光十色的花線，為蘇繡發展創造了有利條件。
現在中國蘇繡工藝已達到很高的水平，繡品多次在國際國内獲獎。繡品種類齊全：按品種分，有雙面繡、單面繡；按體積造型分，有台屏、牆屏、地屏和大型組合屏風；按表現内容分，有人物、寵物、花鳥、風景、靜物、特色建築物等。
工藝特色
蘇繡的曆史悠久，建于五代北宋時期的蘇州瑞光塔和虎丘塔都曾出土過蘇繡經袱，在針法上已能運用平搶鋪針和施針，這是目前發現最早的蘇繡實物。蘇繡具有圖案秀麗、構思巧妙、繡工細緻、針法活潑、色彩清雅的獨特風格，地方特色濃郁。繡技具有“平、齊、和、光、順、勻”的特點。“平”指繡面平展；“齊”指圖案邊緣齊整；“細”指用針細巧，繡線精細；“密”指線條排列緊湊，不露針迹；“和”指設色适宜；“光”指光彩奪目，色澤鮮明；“順”指絲理圓轉自如；“勻”指線條精細均勻，疏密一緻。在種類上，蘇繡作品主要可分為零剪、戲衣、挂屏三大類，裝飾性與實用性兼備。其中以“雙面繡”作品最為精美。
蘇繡作品的主要藝術特點為；山水能分遠近之趣；樓閣具現深邃之體；人物能有瞻眺生動之情；花鳥能報綽約親昵之态。蘇繡的仿畫繡、寫真繡其逼真的藝術效果是名滿天下的。
曆史追溯
蘇州刺繡至今已有2000餘年的曆史，早在三國時期（公元220～280年）就有了關于蘇繡制作的記載。秦、漢、三國據西漢劉向《說苑》記載，早在二千多年前的春秋時期，吳國已将用于服飾。三國時代，吳王孫權曾命趙達丞相之妹手繡《列國圖》，在方帛上繡出五嶽、河海、城邑、行陣等圖案，有“繡萬國于一錦”之說。
宋代
據《清秘藏》叙述，“宋人之繡，針線細密，用線一、二絲，用針如發細者為之。設色精妙，光彩射目。山水分遠近之趣，樓閣得深邃之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約底饞唼之态，佳者較畫更勝。”可見宋代蘇繡藝術已具有相當高水平。
明代
明代（1368～1644年）時，蘇繡已成為蘇州地區一項普遍的群衆性副業産品，形成了“家家養蠶，戶戶刺繡”的局面。江南已成為絲織手工業中心。在繪畫藝術方面出現了以唐寅（伯虎）、沈周為代表的吳門畫派，推動了蘇繡的發展。藝人結合繪畫作品進行再制作，所繡佳作栩栩如生，筆墨韻味淋漓盡緻，有“以針作畫”“巧奪天工”之稱。自此，藝術在針法、色彩圖案諸方面已形成獨自的藝術風格，在藝苑中吐芳挺秀，與書畫藝術媲美争豔。
清代
清代（公元1644～1911年）的蘇繡以“精細雅潔”而聞名，當時的蘇州更有了“繡市”的譽稱。清代中後期，蘇繡在繡制技術上有了進一步發展，新出現了精美的“雙面繡”，僅蘇州一地專門經營刺繡的商家就有65家之多。
清代是蘇繡的全盛時期，真可謂流派繁衍，名手競秀。皇室享用的大量品，幾乎全出于藝人之手。民間更是豐富多彩，廣泛用于服飾、戲衣、被面、枕袋帳幔、靠墊、鞋面、香包、扇袋等方面。這些蘇繡生活用品不僅針法多樣、繡工精細、配色秀雅，而且圖案花紋含有喜慶、長壽、吉祥之意，深受群衆喜愛。還有一種“畫繡”，屬于高檔欣賞品，稱之為“閨閣繡”。史載吳縣的錢慧、曹墨琴，吳江的楊卯君、沈關關，無錫的丁佩、薛文華等人的佳作，皆名垂一時。
特别是到了清末民初，在西學東流的潮流中，蘇繡也出現了創新的兆頭。光緒年間，技藝精湛的藝術家沈雲芝聞名蘇州繡壇，她溶西畫肖神仿真的特點于刺繡之中，新創了“仿真繡”。
民國時期
民國時期（公元1912～1949年）整體來講，由于常年戰亂，蘇繡業曾一度衰落。
中華人民共和國
中華人民共和國建立後，蘇繡得到進一步的恢複和發展。1950年後，國家專門設立了蘇繡研究所，并開辦刺繡訓練班。蘇繡的針法由原來的18種發展到今天的40餘種。
發展趨勢
蘇繡經過兩千多年的發展，已形成獨立的刺繡風格，但時代不斷進步，藝術也需要與時俱進。面對各種新形勢，蘇繡企業紛紛改革，提出蘇繡禮品商務化，蘇繡家裝設計化的理念，讓傳統的民間蘇繡工藝不再奢侈，而是走進千家萬戶。個性化的量身定做，讓蘇繡不再局限于陳舊的模式，而是過多的融合進購買者的思路與理念，通過純樸的蘇州繡娘純手工刺繡而成。
讓蘇繡不僅是藝術，還更多的滲透進人性化的品味。
蘇繡的發源地在蘇州吳縣一帶，早在春秋時期，吳國已将刺繡用于服飾。到了明代，江南已成為絲織手工業中心。在繪畫藝術方面出現了以唐寅(伯虎）、沈周為代表的吳門畫派，推動了刺繡的發展。刺繡藝人結合繪畫作品進行再制作，所繡佳作栩栩如生，筆墨韻味淋漓盡緻，有“以針作畫” “巧奪天工”之稱。自此，刺繡藝術在針法、色彩圖案諸方面已形成獨自的藝術風格，在藝苑中吐芳挺秀，與書畫藝術媲美争豔。清代是蘇繡的全盛時期，解放後有了很大的發展，真可謂流派繁衍，名手競秀，題材廣闊。以前皇室享用的大量刺繡品，幾乎全出于蘇繡藝人之手。繡品種類齊全：按品種分，有雙面繡、單面繡；按體積造型分，有台屏、牆屏、地屏和大型組合屏風；按表現内容分，有人物、寵物、花鳥、風景、靜物、特色建築物……
北京富頓畫廊藝術設計中心是專業研究開發精品刺繡的公司，自成立以來多次為人民大會堂提供國宴刺繡，更是作為珍貴禮物贈予外國大使，成為國與國之間交互的禮品，巨幅蘇州刺繡《山河壯麗》贈予俄羅斯大使館，做工極其精細，并研發出刺繡軟裱的方法，把刺繡軟裱成畫軸，大大提高了成品刺繡的運輸便捷性。是高檔商館、酒店必備的裝飾品。
制作過程
預備階段
首先要将制作過程中所需要的材料及工具準備好：要準備的材料有——底稿、棉布、繡花線、綁線、連綁線、膠皮線；工具有——繃框、站架、手扶闆、剪刀、羊毛針、繡花針、卷尺。
制作底稿
底稿是将圖案通過專業打印機噴繪打印到絲綢布上的成品，它是繡品的模闆。蘇繡底稿的來源大體可分為兩種：一種是專為蘇繡而作的畫稿；另一種是選自名家的作品，包括國畫、油畫、照片等。
準備繡花線
蘇繡對繡花線的要求比較嚴格，要根據自己所需要的顔色，挑選色澤鮮豔、有光澤、粗細均勻的線。
準備綁線及連綁線
這兩種線用普通的家庭用線即可，通常都會選擇比較粗的棉麻線來做綁線，而連綁線用普通縫衣服的線即可。
刺繡
刺繡是一種長時間坐着操作的安靜的勞動，又是一種藝術性的勞動。通常，一件普通30厘米規格的繡品就要用半個月的時間來完成，因此，對刺繡者的要求也是非常嚴格的，刺繡者不僅要具備相當的藝術修養，還要懂得一些基本畫理。
刺繡分類
按蘇繡針法劃分
蘇繡注重運針變化，截至目前為止，蘇繡教程裡常用的蘇繡針法有：齊針、散套、施針、虛實針、亂針、打點、戳紗、接針、滾針、打子、擻扣針、集套、正搶、反搶等。從原來常用的10多種增加到目前的四五十種（截止2012年9月）。
蘇繡按用途分可分為：裝飾類（單面繡、雙面繡）實用類（手帕、荷包）
蘇繡按觀感分可分為：單面繡與雙面繡兩類。
蘇繡針法至近代分為：亂針繡繡與平繡兩大類。
傳統蘇繡針法及其運用：
直繡
1、直針：完全用垂直線繡成形體，線路起落針全在邊緣，全是平行排比，邊口齊整。配色是一個單位一種色線，沒有和色。針腳太長的地方就加線釘住，後來就演變成鋪針加刻的針法了。
2、纏針：是用斜行的短線條纏繞着形體繡作，有這邊起針到那邊落針，方向是一緻的。
盤針
盤針是表現彎曲形體的針法。包括切針、接針、滾針、旋針四種。其中切針最早，以後發展到旋針。
1、切針：也叫“刺針”。針與針相連而刺，第二針須接第一針的原眼起針，針迹要細如魚籽，所謂“一芝麻三針”，就在于此。
2、接針：直針線條可以拉長，但因太長線松而會抛起。切針可以延長線條，但會露出針腳。
3、滾針：滾針也叫曲針，針針逼緊而繡。第二針插入第一針中偏前些，緊逼其線，把針腳藏在線下，第三針接第一針針尾偏前些，下面以此類推。
4、旋針：是用接針或者滾針的方法盤旋而繡的一種針法。繡的時候，順着形體徊旋的紋路用短針盤針，勻密而不露針腳。
套針
始于唐代，盛行于宋代，至明代的露香園顧繡，清代沈壽時，就進一步發展了。
1、單套：又名平套。其繡法是：第一批從邊上起針，邊口齊整；第二批在第一批之中落針，第一批需留一線空隙，以容第二批之針；第三批需轉入第一批尾一厘許，爾後留第四批針的空隙；第四批又接入第二批尾一厘許……；其後，依此類推。
2、雙套：雙套的繡法與單套的繡法相同，隻是比單套套得深，批數短。它以第四批和第一批相接，即第二批接入第一批四分之三處，第三批接入第一批四分之二處，第四批接入第一批四分之一處。
3、木梳套：其繡法和單套相同，但比單套松稀。它是在第一批出邊後，第二批在第一批一半處落針的，每隔一線套一針，第二批接入第一批尾的一厘許，在第二批留下的空隙中夾入。
4、集套：其繡法也如單套，但外口的第一批針多，繡一批少一批針數，批批藏短針。繡到最後，周圍的線路全集中在一個眼中，一批一批相覆，猶如單套。
5、偏毛套：是繡鳥毛的套法，也就是繡片毛的套法。其方法市：根據片毛的紋路進行套繡，套法和雙套相同，隻是線條略有長短。因此，也有人稱它為“長短套”。
6、活毛套：是繡走獸用的針法。其套法有兩種：一種是先平繡三針，然後在第三針上加上一針交叉針。這種繡法有一定規律，都是一組一組繡上去的。第二種是裡面緊，外面帶有放射形，由外向内繡，第二批套上的線覆在前一批的一半處落針，按照動物的形狀轉勢。也有用兩種繡法一起繡的。
擻和針
又稱長短針。這種針法是長短針參差互用的，後針從前針的中間羼出，邊口不齊，有調色和順的長處，可用來繡仿真形象。
搶針
又叫戗針，是用短直針順着形體的姿勢，以後針繼前針，一批一批地搶上去的針法。可以說，這種針法是直針的發展。
平針
1、平針：是用金銀線代替絲線的繡法。
其方法：先用金線或銀線平鋪在繡地上面，再以絲線短針紮上，每針距離一分到一分半，依所繡紋樣而回旋填滿，有二、三排的，也有多排的。紮的線要對花如十字紋，如同紮鞋底花紋。
2、釘線：釘線是一種特制的細色線代替金線的繡法。這種色線叫棕線，也叫包根線。其繡法和平金相仿，因為它的線色多，能繡的物體也比平金廣得多。
按工藝分類
蘇繡按針法可以分為：亂針繡與平針繡兩類。亂針繡，顧名思義是針刺很亂的一種繡法，其實這是一種似亂不亂的刺繡，是有一定規律可循的。用這種針法繡出的作品通常由直斜，橫斜線錯綜組合，交叉摻合而成，再經過一次再次的分層摻色，疏密，直至光、色、形相似為止。而平針繡相對亂針繡來講，線條的排列比較整齊，起針和落針都非常有規律，用這種針法繡出的作品較為平整，在繡制植物尤其是花類時較為常見。
按生産地域分類
本地繡：
産于江蘇省蘇州（蘇南），比鄰上海。并不能說隻要是蘇州商家所經營的都能稱作蘇州刺繡，正宗的蘇州刺繡應隸屬“本地繡”，更确切的說應該是蘇州本地人繡制的作品。繡工均屬于當地人，産品細膩光澤，色彩過渡搭配協調，繡線劈絲，價格适中。
蘇北繡：
産于江蘇省鹽城、懷安一帶（蘇北），蘇州當地人稱之蘇北繡、江北繡。價格非常低，但做工也極差，繡線不劈絲，均為兩絨或一絨半繡，談不上藝術，塗鴉而已，不登大雅之堂。最經典的成名作品有“黃金大道”、“紅楓”，除此之外，無論是做工還是銷售價，都難以提升。近些年，蘇北繡攪局蘇繡市場，冒充蘇繡、以次充好之事頻頻發生。但客觀的說，蘇北繡對壓制本地繡價格，也起到了積極的作用。
寶應繡：
産于江蘇省揚州寶應（蘇中），色彩豐富立體感強，但繡線不劈絲，均為兩絨繡，即一根線直接繡。因此遠觀或看照片，感覺立體效果尚可，近看卻頗粗，不耐人回味。風景、人物亂針繡是其強項，但人物的臉部繡制（開相）等細膩的工作，還是交付蘇州本地人完成，此外寶應繡的價格也偏高。
生産術語
壓瓣：
指刺繡欣賞品花樣交接或重疊處，不留水路層層相壓的一種繡法，其作用是使紋樣交界處無空隙而層次清晰。繡時先繡後面遠的物體，針腳要跨過前面花樣的輪廓線，再繡前面近一層的紋樣。輪廓邊緣針迹要齊、密，以分清前後層次。如前後兩種物體色彩相同，繡後層物體相壓處的用色須略深，用以襯托，使物體具有重叠的真實感。
一絲：指一根花線的十六分之一。
一絨：一根花線的二分之一。
落繃：刺繡生産工藝之一。繃面上的紋樣繡完後，将繡好的成品從繃上取下來，稱“落繃”。實用品落繃的方法是将繃線放松，拆掉繃邊竹，取下繃針，退出繃闩，抽出白布，将繡地與繃布的縫線拆掉，取下刺繡品；欣賞品需要裱好後再落繃，否則會影響繡品質量。
出邊：凡是分皮繡制的針法，第一皮稱為“出邊”，亦即物體邊緣的第一皮。
絲縷、絲路、絲理又稱“絲理”或“絲路”：是指刺繡線條排列的方向。刺繡主要是用線條來表現，而絲理對表達物體的凹凸轉折、剛陽向背具有關鍵作用。刺繡絲用線條的排列須與植物的纖維組織和動物毛絲生長方向一緻，須随它們姿态的不同靈活運用。如花朵有正、反、俯、仰等不可姿勢，要正确掌握花的絲理，首先必須找出刺繡花樣中花的整體中心點和部分中心點，以及兩者之間的關系。部分中心必須向着整體中心。刺繡時就須按中心确定絲理方向，這樣才能增強繡品的藝術表現效果。
藏針：凡繡放射形或曲折絲理的花樣，在曲折處摻入的短針稱“藏針”。其作用在使線條絲理轉折自然，并使繡面平服。
起老線：用滾針按花樣輪廓線繡一圈，後将此線繡沒，使輪廓微微突起。傳統稱為“起老線”。
皮頭：指在每一刺繡小單位中，分批繡制出的層次，行話稱“皮頭”。在搶針與平套針法中，層頭清晰，亦稱皮頭清晰。
記針：是刺繡中代替打結的一種方法。在用一根線起繡或将繡完時，繡幾針極短的針腳以藏線，稱為“記針”或“記線”。
記線：是刺繡中代替打結的一種方法。在用一根線起繡或将繡完時，繡幾針極短的針腳以藏線，稱為“記針”或“記線”。
生産方式
生産方式一般有“計件制”和“計時制”兩種。
“計件制”即是以“件”為單位，将繡品底料交于繡工，幫其配好繡線并指定質量标準，最後商妥好一個雙方都認可的合适工錢，并約定好完工日期的一種生産方式，俗稱“放單”、“放生活”。繡工完全可以在家加工，不受地點約束，不受專人監督，但即使實際工時超出，手工工費也基本不變動。
“計時制”是指以實際工作小時計算應得的工錢，繡工在專業技師的指導、監督和培訓下，按照8小時工作時間，保質保量完成繡品的加工。繡工受專人督導，每日在固定場所必須準時上下班，不允許接私活，但報酬是以月結工資的形式。
蘇州刺繡
蘇州刺繡，就是指狹義的“蘇繡”，而廣義的蘇繡是以蘇州為集散中心，遍及江蘇全境的一種著名手工藝品，在中國工藝美術發展史上占有重要地位，與粵繡、湘繡、蜀繡合稱為中國“四大名繡”。
由吳興錢山漾古遺址出土的五千年前以家蠶絲織成的絲織物殘片證明，中國是世界上最早養蠶取絲的國家，而且發源于太湖流域，這就為蘇繡的發展奠定了基礎。
由于文獻和實物的限制，蘇州刺繡究竟始于何時，尚難以确切說明，但據劉向的《說苑》記載，早在兩千五百多年前的春秋時期，吳地已有“繡衣而豹裘者”。三國時，東吳丞相趙達之妹，已能運用刺繡繡出了中國第一張山地勢軍陣之圖，時人謂之“針絕”。而《三國志·吳志·蔣欽傳》上也記有“妻妾衣服，悉皆錦繡”之句，可見一千七百多年前蘇州刺繡無論在數量還是質量上已達到可觀的程度。
宋代，蘇州刺繡已有了欣賞性的繡品出現，并達到了一定的水平。在張應文著的《清秘藏》一書中說：“宋人之繡，針線細密，用線僅一二絲，用針如發細者為之，設色精妙，光彩射目。山水分遠近之趣，樓閣得深邃之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約唼喋之姿，佳者較畫更勝。”，描繪了宋代蘇繡已具有精工細作、形象真實生動的特點。
元代的蘇繡，見諸文獻記載的并不多，《清秘藏》中則道：“元人用線稍粗，落針不密，間用墨描眉目，不複宋人精工矣！”可見，元代的繡品較之宋代無多大進步。
明代，是蘇繡發展中極為重要的一個曆史階段，一方面是社會對繡品需求的增長，促進了商品繡數量的增多；另一方面是嘉靖年間（1522-1566）上海“露香園顧繡”的出現，對蘇繡風格的形成起了舉足輕重的影響。顧繡代表人物韓希孟，是“露香園”主人顧名世的孫媳，她的藝術特點，在于利用繪畫為基礎，盡力發揮刺繡針法與調和色彩的表現能力，使繡品效果達到淋漓盡緻、相得益彰。蘇繡在吸取她的長處後，無論在原料、針法、繡工上，與當時的魯繡、東北的緝線繡、北京的灑線繡截然不同，形成了圖案秀麗、色彩文雅、針法活潑多變、繡工精細的特有風格，稱譽全國清代，蘇繡已成為蘇州地區分布很廣的家庭手工業，從事鳳冠、霞帔、補子、官服、被面、枕套、鞋面、手帕、扇袋、挂件、荷包、帳帏、椅披、戲劇行頭等各種各樣繡品的制作。為營銷繡品，各種繡莊應運而生，甚至出現了有關刺繡的專業坊巷，如“繡線巷”、“繡花弄”等，蘇州被稱為“繡市”。其時，雙面繡開始出現，标志着蘇繡有了高度的藝術技巧。當時，皇室的日用繡品或藝術繡品，多出自蘇繡藝人之手。在民間，如蔡群秀、沈英、沈立、朱心柏、徐志勤、錢蕙、林抒、趙慧君、沈關關、楊和、金采蘭、江缪貞、潘志玉、張元芷、郭桐先等一大批蘇繡藝人脫穎而出，成為當時的著名繡家。其中，最傑出的則首推清末民初蘇繡藝術家沈壽，她吸收了西洋畫中的明暗原理，十分注重物象的逼真，首創了“仿真繡”，對蘇繡技藝的改進、發展、推廣、傳播，起到了積極的作用，在中國刺繡史上具有劃時代的意義。
民國時期，由于社會動蕩，日寇侵華，百業蕭條，蘇繡生産呈現每況愈下之勢，許多中、小繡莊紛紛倒閉，藝人、繡工紛紛轉業，及至解放前夕，繡莊由全盛時的一百五十餘家，衰減到了二十多家，從事刺繡生産的專業工人已寥寥無幾。
新中國成立以後，在黨對工藝美術“保護、發展、提高”方針指引下，地方政府通過組織城鄉物資交流等方式，促進了繡品銷售，提高了繡工的生産積極性。吳縣鎮湖、藏書、光福、通安、東渚、木渎、胥口等一帶鄉鎮，幾乎形成“家家有繡繃、戶戶有繡娘”的規模。
據1990年時統計，吳縣繡娘達十二萬之衆，人數之多，超過曆史上任何朝代，蘇繡進入了一個全面發展、提高的新時期。1958年，蘇州開始推廣機繡。20世紀80年代末，又部分采用電腦繡花，大大提高了日用繡品的生産能力。蘇州城裡幾十個旅遊點、幾百家經銷店内，繡品比目皆是。在刺繡行業裡，分工也越來越細，其中有專門從事刺繡針法、工藝研究的蘇州刺繡研究所，從事刺繡欣賞品和出口服裝生産的蘇州刺繡廠，從事刺繡日用品生産的蘇州繡品廠，從事兒童繡衣和日用品生産的蘇州刺繡童裝廠與蘇州兒童用品廠，從事劇裝戲衣刺繡和制作的蘇州劇裝戲具廠，從事繡鞋生産的蘇州工藝鞋廠，以及從事刺繡線生産的蘇州花線廠等。
在20世紀70年代至90年代這段時間裡，這支蘇繡大軍，每年不但生産出大量的日用繡品滿足市場需求，而且在拓寬新門類、采用新材料、應用新工藝等方面作了大量的探索和努力，把刺繡和鑲、嵌、印、貼、雕、繪等各種技藝手段綜合運用起來，制作出了一批批具有現代審美感的産品，使蘇繡日用品很快發展至十多個大類、兩千多個品種，産品遠銷一百多個國家和地區，受到各國人民的喜愛。
與此同時，蘇繡藝術品更以其旖旎之姿争芳于繡壇。除了“小貓”、“金魚”等最常見的題材外，花鳥、走獸、山水、人物、靜物等各種題材的作品異色紛呈，其表現的藝術幅度，遠遠超過以往。在技藝上，采用蘇繡與發繡的結合，發繡與發刻的結合，刺繡與缂絲的結合，刺繡與缂毛的結合等作品也相繼産生，為蘇繡藝術的衍生和發展開創出了一條條新路，大大拓展了蘇繡的表現能力和繡面效果。值得一提的是，1966年蘇繡藝人創造出了繡品正背兩面紋樣、針法相同，色彩迥異的雙面異色繡；1980年，蘇繡藝人邱秀英、殷濂君首創成功了一種雙面異色、異樣、異針法刺繡（雙面三異繡 ），首幅作品《貓狗圖》的兩面奇迹般地分别出現了貓與狗的不同圖形，突破了雙面繡兩面圖案必須一緻的禁區，其技藝達到了鬼斧神工的程度。此後又有《金絲猴與哈巴狗》、《查爾斯與黛安娜》等雙面三異繡作品産生。更難以置信的是，一名現年51歲的蘇州須眉顧家翹，自1999年起，悉心研究蘇繡技，先後以德國弗裡茨·曼斯尼采和美國尼爾·巴爾的兩幅人體攝影作品為藍本，創制了一幅高56厘米、寬40厘米的目前世界上最大的雙面三異繡，同時開創了首幅人體攝影繡品和獨自繡制（現存的雙面三異繡均為兩人以上合繡）的兩個之最。接着，他又創制出了絕無僅有的以同一根線在繡品兩面表現出不同針法的《月色荷塘》、《天鵝舞》等作品，開創了傳統刺繡和現代科學融會的先河。2005年5月，他經過苦心鑽研，劃時代地創制出了一幅異線（羢）、異景、異色、異樣、異針法的雙面五異繡《白貓和熊貓》，以及通過燈光能盡現繡品細部的隐亮繡《東方明珠》，實現了曆史性的重大突破。2011年蘇州繡娘薛金娣自創蘇繡技法“撚絲盤線刺繡方法”和用于表現珠狀裝飾物的立體刺繡方法均獲得國家發明專利，為蘇繡的創新和發展注入了新的活力。
随着中國對外文化交流的擴大，蘇州刺繡成為聯結各國人民友誼的紐帶。
1956年開始，蘇繡藝人顧文霞、徐志慧、周巽先、錢漱渝、柳金燕等先後到英國、瑞士、德國、前蘇聯等國現場表演刺繡藝術。每年到蘇州參觀刺繡藝人操作和觀賞作品的五洲賓客也約達十多萬人次，其中包括德國前總理科爾，新加坡内閣資政李光耀等。蘇繡被美譽為“有生命的靜物”、“東方的藝術明珠”。同時，近百次為國禮饋贈國外元首，英國女王伊麗莎白二世、朝鮮民主主義人民共和國金日成主席、法國蓬皮杜總統、柬埔寨西哈努克親王、日本中曾根首相等都曾因得到精湛的蘇繡藝術品而欣喜，如2001年由蘇州繡娘薛金娣繡制的《松鶴長春圖》由上海交大演出中心轉送給朝鮮勞動黨總書記金正日。蘇州刺繡研究所的作品先後在一百多個國家展出。蘇州刺繡廠為維護蘇繡的傳承制定了“蘇繡精品标準”。
為表彰能工巧匠在工藝美術領域作出的重要貢獻，國務院自1991年起，先後授予蘇州刺繡界的徐紹青、顧文霞、周愛珍、周巽先等四人為國家級“突出貢獻專家”稱号，享受國務院批準的政府特殊津貼。徐紹青、李娥瑛、顧文霞、任嘒閑、周巽先、殷濂君、周愛珍、蔣雪等8人被授予“中國工藝美術大師”稱号，這是中國工藝美術界的最高榮譽稱号。
改革開放以後，刺繡業的集體成分開始向私有化過渡。民營企業、民間繡莊時有開設，方興未艾。中國工藝美術大師顧文霞、任嘒閑、蔣雪英也開出了以自己名字命名的工作室。在蘇州近郊，仍然活躍着幾萬名繡娘。東渚鎮蘇繡民營企業的和服、韓服的加工量，已分别占有日本、韓國的較大市場，成為中國最大的和服、韓服加工出口基地。鎮湖鎮總人口為1.9萬人，從事刺繡、裱繡、繡框制作的從業人員就有1.1萬人，一條街上開出了二百八十多家繡莊，還出現了姚建萍、薛金娣、姚慧芬、姚惠琴、盧福英、鄒英姿等一批能繡制高檔精品的後起之秀，在各項博覽會和工藝品評比中摘金奪銀。其中，薛金娣的特色是專門做古代名畫題材，每一幅作品均精美絕倫，獲得衆多名家的肯定。2003年，鎮湖的繡品銷售收入達到2億元，刺繡成了當地的支柱産業。2000年，鎮湖被文化部授予“中國民間（刺繡）藝術之鄉”。
蘇州刺繡之所以令人愛不釋手，是其品種、造型、圖案、畫稿、針法、繡法、色彩、技藝、裝裱等多方面的綜合體現，而針法的運用，是構成繡品各種藝術形象的語言。由沈壽口述、張謇手記的《雪宧繡譜》，彙集了其畢生的繡技經驗，歸納的針法有18種，經後人的努力，現已發展到43種。基本針法有：齊針、正搶、反搶、叠搶、平套、散套、集套、擻和針、施針、接針、滾針、切針、辮子股、拉梭子、平金、盤金、打子、結子、拉尾子、雞毛針、絨、格錦、編針、網繡、水紋針、桂花針、挑花、松針、戳紗、打點、亂針、扣繡等32種；輔助針法有：紮針、鋪針、施毛針、旋毛針、刻鱗針等5種；變體繡針法有：叠繡、穿珠、簾繡、釘繡、貼绫、虛實針等6種。在欣賞品繡制過程中，藝人們為更好地表現物體的形态特征，常常是多種針法并用。如繡貓時，毛絲用施套針，眼珠和眼白用集套針、施針，胡須及眼眶用滾針，通過針法的靈活應用，使繡出的物像真實生動、質感畢現。
在蘇繡衆多針法中，如今亂針繡異軍突起，藝人們運用這一針法創作出了許多佳作。亂針繡，又名“正則繡”，系近代刺繡藝術家楊守玉于20世紀30年代在正則女子職業學校授教時始創。這種針法改變了傳統刺繡“密接其針，排比其線”的方法，采用長短交叉線條，以分層加色手法來表現畫面，尤宜繡制油畫、素描、攝影為稿本的作品，其作品的藝術效果特别具有質感。經過楊守玉門人周巽先、任嘒閑、朱鳳等蘇繡名手的傳授、推廣，亂針繡已成為蘇繡的主要繡種之一。作品有《列甯在拉茲裡夫河邊》、《齊白石像》、《虎丘》、《冒氣的池塘》等。在亂針繡的基礎上，又創新發展了虛實亂針繡、雙面亂針繡、雙面異樣繡和雙面異色異樣異針法繡（雙面三異繡）等刺繡技法，把亂針繡技藝提高到了一個嶄新的水平。
蘇繡還有一種“盤金繡”，其繡法以金線盤繞、絲線橫向釘固，因此亦稱為“釘繡”。主要用于龍袍、官服、禮服、旗袍、劇裝上龍鳳、山水、花卉以及其他裝飾圖案的繡制，作品金碧輝煌、雍容華貴。
鼎盛時期，蘇州周邊鄉村曾有數千繡娘從事盤金繡的繡制，在長橋鎮新南村一帶，尚有四百多位老藝人為廣東、新加坡等地加工服裝飾花，年輕人因該手藝枯燥單調，工價又不高，不願習此藝，盤金繡已呈後繼乏人之勢。
蘇繡的技藝特色，大緻可用 “平（繡面平伏）、齊（針腳整齊）、細（繡線纖細）、密（排絲緊密）、和（色彩調和）、順（絲縷暢順）、光（色澤光豔）、勻（皮頭均勻）”八字來概括，有别于國内其他地區的繡品。
蘇繡品種繁多，可分為兩大類。一是日用品。有生活小用品，如荷包袋、香料袋、眼鏡袋、折扇袋、名片袋、順袋、團扇面、鏡子套、小挂件等。有衣飾鞋帽，如披肩、旗袍、裙子、馬甲、圍涎、襯衣、虎頭鞋、虎頭帽，以及加工出口的日本和服、韓服等。有室内用品，如被面、枕套、桌圍、椅帔、椅墊、門簾、台布、沙發靠墊、電風扇套、電視機套、空調機套等。以及其他用品如官服補子、車轎裝飾、戲衣、壽衣等。日用品的傳統圖案有着紋樣結構中心突出，造型藝術誇張，富有裝飾味的特點。形式常見有單角花、對角花、四角花、一團四角花、滿底花等。在用色方，蘇繡一向講究秀麗素靜、随物賦彩，華而不俗、秾而不豔，這是有别于他繡的重要特征之一。這與蘇州人民喜愛淡雅素麗的生活習性相一緻，也與蘇繡能夠形成精細雅潔的特點休戚相關的。
二是欣賞品。有擺件（長、方、圓各種規格的台屏）、挂件（畫片、立軸、鏡片、中堂、對聯等）、立件（單屏、折屏等）及冊頁等。其題材廣泛，山水、人物、花卉、飛禽、走獸、靜物、書法、裝飾圖案等均能得到淋漓盡緻的表現。欣賞品中最著名的代表作是“小貓”和“金魚”，為了生動表現出小貓蓬茸的毛絲和神态，繡工們不僅需要千針萬線，還必須十分注重色彩的運用。僅以一隻小小的貓眼而言，就要按照瞳孔受光部位的不同，以二十多種色線來表達，這樣才能将貓眼繡“活”。
1986年，在保加利亞舉辦的第六屆普羅夫迪夫國際春季博覽會上，蘇州刺繡廠送展的一幅雙面繡《長毛貓》榮獲了金質獎。繡金魚，為表達出金魚尾巴的透明質感，繡工們往往要将一根頭發般粗細的絲線“劈”成四十八分之一來繡制，繡出的金魚出神入化，宛若在水中遊動，給人以美的享受。1984年，蘇州刺繡研究所送展的一幅雙面繡《金魚》獲得了第五十六屆波蘭波茲南國際博覽會金質獎。
蘇州刺繡作為一門千年流傳、繁衍的古藝，為美化曆代人民生活起到了重要的作用。1986年10月，蘇州市在景德路的明代建築王鏊祠堂内建立了中國蘇繡藝術博物館，陳列有自漢代至今的繡品二百餘件，其中有從北京大葆台燕王墓、湖南長沙馬王堆一号漢墓、蘇州虎丘塔等地出土的蘇繡繡片、經帙、褡裢等日用品（部分為複制品）；有蘇州制作的明代萬曆皇帝的缂絲衮服、孝靖皇後的刺繡“百子衣”、清乾隆帝朝服的複制品；有17世紀著名刺繡藝術家韓希孟的刺繡冊頁、清末民初蘇繡藝術家沈壽的仿真繡，以及現代發展起來的雙面異色繡、雙面異色異樣異針法繡等作品，成為展示蘇繡曆史和精品的一個重要窗口，受到人們的歡迎。在蘇繡的發源地鎮湖建造了中國刺繡藝術館。
傳統蘇繡針法及其運用
一、直繡
1、直針：完全用垂直線繡成形體，線路起落針全在邊緣，全是平行排比，邊口齊整。配色是一個單位一種色線，沒有和色。針腳太長的地方就加線釘住，後來就演變成鋪針加刻的針法了。
2、纏針：是用斜行的短線條纏繞着形體繡作，有這邊起針到那邊落針，方向是一緻的。
二、盤針：
盤針是表現彎曲形體的針法。包括切針、接針、滾針、旋針四種。其中切針最早，以後發展到旋針。
1、切針：也叫“刺針”。針與針相連而刺，第二針須接第一針的原眼起針，針迹要細如魚籽，所謂“一芝麻三針”，就在于此。
2、接針：直針線條可以拉長，但因太長線松而會抛起。切針可以延長線條，但會露出針腳。
3、滾針：滾針也叫曲針，針針逼緊而繡。第二針插入第一針中偏前些，緊逼其線，把針腳藏在線下，第三針接第一針針尾偏前些，下面以此類推。
4、旋針：是用接針或者滾針的方法盤旋而繡的一種針法。繡的時候，順着形體徊旋的紋路用短針盤針，勻密而不露針腳。
三、套針： 始于唐代，盛行于宋代，至明代的露香園顧繡，清代沈壽時，就進一步發展了。
1、單套：
又名平套。其繡法是： 第一批從邊上起針，邊口齊整；第二批在第一批之中落針，第一批需留一線空隙，以容第二批之針；第三批需轉入第一批尾一厘許，爾後留第四批針的空隙；第四批又接入第二批尾一厘許……；其後，依此類推。
2、雙套：雙套的繡法與單套的繡法相同，隻是比單套套得深，批數短。它以第四批和第一批相接，即第二批接入第一批四分之三處，第三批接入第一批四分之二處，第四批接入第一批四分之一處。
3、木梳套：其繡法和單套相同，但比單套松稀。
它是在第一批出邊後，第二批在第一批一半處落針的，每隔一線套一針，第二批接入第一批尾的一厘許，在第二批留下的空隙中夾入。
4、集套：其繡法也如單套，但外口的第一批針多，繡一批少一批針數，批批藏短針。繡到最後，周圍的線路全集中在一個眼中，一批一批相覆，猶如單套。
5、偏毛套：是繡鳥毛的套法，也就是繡片毛的套法。其方法市：根據片毛的紋路進行套繡，套法和雙套相同，隻是線條略有長短。因此，也有人稱它為“長短套”。
6、活毛套：是繡走獸用的針法。其套法有兩種：一種是先平繡三針，然後在第三針上加上一針交叉針。這種繡法有一定規律，都是一組一組繡上去的。第二種是裡面緊，外面帶有放射形，由外向内繡，第二批套上的線覆在前一批的一半處落針，按照動物的形狀轉勢。也有用兩種繡法一起繡的。
四、擻和針：
又稱長短針。這種針法是長短針參差互用的，後針從前針的中間羼出，邊口不齊，有調色和順的長處，可用來繡仿真形象。
五、搶針：
又叫戗針，是用短直針順着形體的姿勢，以後針繼前針，一批一批地搶上去的針法。可以說，這種針法是直針的發展。
六、平針：
1、平針：是用金銀線代替絲線的繡法。其方法：先用金線或銀線平鋪在繡地上面，再以絲線短針紮上，每針距離一分到一分半，依所繡紋樣而回旋填滿，有二、三排的，也有多排的。
紮的線要對花如十字紋，如同紮鞋底花紋。
2、釘線：釘線是一種特制的細色線代替金線的繡法。這種色線叫棕線，也叫包根線。其繡法和平金相仿，因為它的線色多，能繡的物體也比平金廣得多。
蘇繡按針法可以分為：亂針繡與平針繡兩類。亂針繡，顧名思義是針刺很亂的一種繡法，其實這是一種似亂不亂的刺繡，是有一定規律可循的。用這種針法繡出的作品通常由直斜，橫斜線錯綜組合，交叉摻合而成，再經過一次再次的分層摻色，疏密，直至光、色、形相似為止。而平針繡相對亂針繡來講，線條的排列比較整齊，起針和落針都非常有規律，用這種針法繡出的作品較為平整，在繡制植物尤其是花類時較為常見。
遺産保護
國家非常重視非物質文化遺産的保護，2006年5月20日，該遺産經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺産名錄。2007年6月5日，經國家文化部确定，江蘇省蘇州市的李娥瑛和顧文霞為該文化遺産項目代表性傳承人，并被列入第一批國家級非物質文化遺産項目226名代表性傳承人名單。蘇州被稱為"繡市"而揚名四海。
蘇州刺繡名揚天下，但刺繡藝術的發展也日益面臨知識産權問題的發展瓶頸：繡娘們的刺繡作品底稿少有原創，而自己的精品常常被别人仿冒。蘇繡面臨的這一窘境引起最高法院和蘇州虎丘法院的極大關注。2009年10月9日下午，值蘇州虎丘法院民三庭成立揭牌之際，在位于蘇州刺繡之鄉——蘇州高新區鎮湖街道的蘇州刺繡博物館内，召開了“刺繡非物質文化遺産傳承、發展與知識産權保護研讨會”，最高法院民三庭、省市法院、蘇州大學法學院等專家學者與鎮湖刺繡行業協會、著名刺繡藝術家們一起，研讨如何司法保護鎮湖刺繡工藝。
辨别優劣
蘇繡是一項手工極強的傳統藝術品，因此在目前的市場上，蘇繡沒有真僞之分，隻有優劣之辨。一件好的蘇繡藝術品是工藝性和藝術性的完美結合，作品凝結的藝術效果也就成為鑒别蘇繡工藝品和藝術品的重要标準。一般通過以下幾個方面來辨認，一是作品圖案的整體構思，二是作品做工的精細程度，三是作品色彩的處理和藝術效果。一件藝術價值高的蘇繡藝術品一般是圖案秀美，做工精細，色彩典雅，富有深遠的意境。而價值低劣的蘇繡工藝品，圖案一般比較呆闆，缺乏藝術性，做工也相對粗糙。
選蘇繡時最主要的是看蘇繡表面的光潔度，如果繡的比較稀的話，光潔度就不夠，好的繡品針線繡的很密，使圖案有立體感，光潔度高。同時從蘇繡花線的粗細也可以辨别出優劣，蘇繡中一根花線的1/2粗稱“一絨”，1/12粗稱“一絲”。“劈絲”即将一根花線分為若幹份。蘇繡會根據不同的布質、色彩及題材，靈活綜合運針，而且花線劈絲粗細合度，從而充分表現物體形象的質感。如繡金魚魚尾，用線要細，排針要虛，才能表現輕薄、透明感。再比如繡貓，根據對象毛絲變化規律掌握絲理，繡出來的貓毛茸茸地形萬言書逼真生動，而繡的粗糙的貓毛就會象鋼針一樣紮着。
蘇繡的座架一般為中國古典式紅木雕花，因此看架子也是分别蘇繡好壞的一種辦法。質次的蘇繡架子的材料一般都用白木，時間一長就容易龜裂。白木的手感很粗糙，而紅木的手感細膩。
名家
名家介紹
吳母
明末吳江人。不知其名，擅繡觀音，技藝精絕，每幅一金。
薛氏
明侍禦錢岱家中女教師，不知其名，錢家人稱她薛太太。蘇州人，壽五十餘，工刺繡，兼擅絲竹。
柳伴月
女，清代人，原籍浙江，住蘇州虎丘東塔院，擅長詩、畫、刺繡，曾在虎丘以賣繡為生。
沈關關
沈關關字宮音，吳江人。楊卯君之女，能繡人物、山水，曾為顧茂倫繡《雪灘濯足圖》。
趙慧君
昆山顧春福妻，能繡山水、人物，色絲鮮麗。
程景鳳
字侶仙，長洲人，彭蘊璨妻，年十五，刺繡于春晖樓，亦工繪花鳥草蟲。
陳芸
字淑珍，沈三白妻，繡藝精巧，曾為友人繡《心經》一部。
周湘花
清吳中人。劉松岚妾，曾繡吳蘭雪《石溪看桃花詩》。
淩杼
清末吳江人。以擅繡著名，繡有《窅娘圖》一幅，現藏南京博物院。
沈壽
沈壽（1874-1921），原名雲芝，女，生于蘇州城内海紅坊。刺繡作品《意大利皇後像》作國禮贈給意大利，《耶稣像》參加“美國巴拿馬太平洋國際博覽會”獲金獎。著有《雪宧繡譜》。
餘覺
餘覺（1868-1951），名兆熊，字冰臣，晚署石湖老人。浙江紹興人。寓居蘇州擅書畫，與沈壽結婚後，專心設計繡稿，夫畫妻繡，配合默契。與妻沈壽同去日本考察，共創仿真繡。曾任清廷農工商部繡工科總經理。在蘇州創辦“福壽夫婦繡品公司”。
沈立
沈立（1864-1942），字鶴一，沈壽胞姊，曾在清廷農工商部繡工科、南通女紅傳習所教習，代表作品有《觀音大士像》等。
徐志勤
原名俞志勤，俞慧瑛，女。清末蘇州東渚人。作品仿沈南《松鶴中堂》獲1910年南京“南洋勸業會”優等獎。并綜合運用前人多種針法，繡成賀慈禧大壽的《八仙上壽圖》。
丁渭琦
蘇州蠡墅人，1904年與丈夫顧聘儒合辦私立“武陵女塾”（繡校），直至1937年停辦。她和學生的作品曾在南洋勸業會、江蘇省地方物品展覽會獲獎，1934年曾繡《英國皇後像》。
金靜芬
金靜芬（1885-1970），女，沈壽高足，她的刺繡作品曾在南洋勸業會、美國巴拿馬“太平洋”國際博覽會獲金獎。1958年曾任蘇州刺繡研究所所長，代表作品有《魯迅像》、《聽琴》等。
朱鳳
朱鳳（1910-1993），原名壽臣，字瑞成，女。原籍常熟。代表作品有《敦煌供養人像》、《博古圖》、《北海》等。著有《中國刺繡技法研究》、《蘇繡》。
楊羨九
楊羨九（？-1957），女，蘇州光福人，設計的《松鶴同春圖》，曾在美國巴拿馬賽會展出。解放前生活貧困，解放後在吳縣刺繡生産合作社工作。
王松林
王松林（1908-1983），蘇州光福人。自幼去滬學畫刺繡圖案（俗稱畫白粉），遂終身為業。曾參加《蘇州刺繡圖案》、《日用蘇繡圖案》的編繪。·
柳炳元
蘇州人。自幼去滬學畫刺繡圖案。後回蘇州自設作坊。編繪《蘇州刺繡圖案》、《蘇繡傳統圖案》、《蘇繡圖案》等出版。
名家榮譽
國務院自1991年起，先後授予蘇州刺繡界的徐紹青、顧文霞、周愛珍、周巽先等四人為國家級"突出貢獻專家"稱号，享受國務院批準的政府特殊津貼。徐紹青、李娥瑛、顧文霞、任嘒閑、周巽先、殷濂君、周愛珍、蔣雪英、張玉英、牟志紅、餘福臻等人被授予“中國工藝美術大師”稱号，這是中國工藝美術界的最高榮譽稱号。蘇州木渎刺繡大師王祖識獲得由菲律賓總統阿羅約頒發的顧氏和平終身藝術成就獎。姚建萍被聯合國教科文組織與中國民間文藝家協會共同授予“民間工藝美術家”、“民間工藝美術大師”稱号。薛金娣被美中教科文組織授予“中國首席工藝美術家”稱号。
發展趨勢
面對各種新形勢的發展，而是更多的融合進購買者的思路與理念，通過純樸的蘇州繡娘純手工刺繡而成。讓蘇繡不僅是藝術，還更多地滲透進人性化的品味。
獲獎曆史
建國以前
沈壽《耶稣像》1915年在美國舉辦的“巴拿馬--太平洋國際博覽會”上獲一等大獎，售價高達一萬三千美元。《意大利皇後愛麗娜像》，曾作為國家禮品贈送給意大利，轟動了意國朝野, 其《美國女伏倍克像》赴美展出時，其盛況空前。
徐志勤《松鶴中堂》獲1910年南京“南洋勸業會”優等獎。
丁渭琦作品在南洋勸業會、江蘇省地方物品展覽會獲獎。
金靜芬作品南洋勸業會、美國巴拿馬"太平洋國際博覽會獲金獎。
新中國成立後
1949～2004年省部級以上獎勵：
◎雙面繡《五彩牡丹》（李娥英）1955年江蘇省手工業聯社頒發一等獎。
◎《白孔雀》（徐紹青）1965年獲中國工藝美術優秀獎。
◎ 雙面繡《松鼠葡萄》（蘇州刺繡研究所．李娥英）1982年第二屆中國工藝美術百花獎獲金杯獎。
◎亂針繡《小白狗》（蘇州刺繡研究所）1983年中國國際旅遊會獲優秀作品獎。
◎雙面三異繡《濟公》（蘇州刺繡廠）1983年江蘇省科學技術大會受嘉獎。
◎雙面繡《金魚》（蘇州刺繡研究所）1984年第五十六屆波蘭波茲南國際博覽會獲金質獎。
◎雙面繡《長毛貓》（蘇州刺繡廠）1986年保加利亞第六屆普羅夫迪夫國際春季博覽會獲金獎。
◎雙面繡《金魚》（夏芬）1990年全國輕工博覽會獲金獎。
◎ 雙面繡《一團和氣》（蘇州刺繡研究所）1992年首屆中國國際工藝美術精品博覽會獲金獎。
◎ 三異繡《雙龍戲珠》（顧文霞）1992年深圳首屆中國國際工藝美術精品博覽會獲銀獎。
◎亂針繡《張大千像》（姚惠芬）1995年首屆中華巧女手工藝品大賽獲一等獎。
◎《君士坦丁女郎》（姚惠琴）1995年首屆中華巧女手工藝品大賽獲優秀獎。
◎《周總理像》、《吹箫引鳳》（姚建萍）1998年8月首屆是中國際民間藝術博覽會獲金獎。
◎ 肖像繡《董建華像》（姚惠芬）1999年首屆中國工藝美術大師精品展獲銀獎。
◎《盆花》（姚惠琴）1999年首屆中國工藝美術大師精品展優秀獎。
◎《雙燕》（張美芳、徐建華）2000年杭州西湖博覽會獲金獎。
◎雙面繡《金魚》（徐霞琴）2000年杭州首屆中國工藝美術大師作品博覽會獲金獎。
◎《彩荷》（姚惠芬、姚惠琴）2000年第二屆中國工藝美術大師精品展獲金獎。
◎《潑墨山仙》（姚惠琴）2000年第二屆中國工藝美術大師精品展獲銀獎。
◎《老鷹》、《狼狗》（姚建萍）2001年中國天津首屆民間藝術博覽會獲金獎。
◎ 肖像繡《蒙娜麗莎》（姚建萍）2001年10月第二屆北京國際民間藝術博覽會獲“善華獎” 金獎。
◎《伯爵夫人》、（姚惠芬）2001年第三屆中國工藝美術大師精品展獲銀獎。
◎《山水》、《睡蓮》、《山莊》（姚惠琴）2001年第三屆中國工藝美術大師精品展獲金獎、銀獎、銅獎。
◎《水鄉》（姚惠芬）2001年12月第三屆中國工藝美術大師精品展獲金獎。
◎《山水》、《荷花》（姚惠琴）2001年12月第三屆中國工藝美術大師精品展獲金獎。
◎《人權之光》（鄒英姿）2002年中國華東工藝美術精品展獲金獎。
◎亂針繡《白雲飛流圖》（季紹平）2002年中國輕工協會"華藝杯"獲銀獎。
◎《京劇人物》（姚惠琴）2003年（杭州）第三屆國際民間手工藝品展獲金獎。
◎《荷花》（姚惠琴）2003年（杭州）第三屆國際民間手工藝品展獲金獎。
◎肖像繡《伊麗莎白》（薛金娣）2003年第五屆中國工藝美術大師作品展獲金獎。
◎《姑蘇繁華圖》（盧福英）2003年（杭州）第三屆國際民間手工藝品展獲金獎。
◎《孔雀》（盧菊英）2003年（杭州）第三屆國際民間手工藝品展獲金獎。
◎《香遠溢清》（梁雪芬）2004年第六屆中國工藝美術精品博覽會獲金獎。
◎台屏《山茶麻雀》（錢杲）第一屆全國旅遊産品獲銀獎。
◎《太湖船》（張明勤）第二十屆全國旅遊産品獲一等獎。
◎微型雙面三異繡《虎丘與寒山寺》（顧玲娟）全國工藝美術展覽會獲四等獎。
◎雙面繡《海鷗競翔》（吳金鳳）中國工藝美術百花獎獲創作獎。
◎微型雙面繡《羊》、《蛇》（李紅）全國旅遊産品獲銀獎。
◎2008年薛金娣《秋庭嬰戲圖》第九屆中國工藝美術大師作品暨國際藝術精品博覽會獲2008“天工藝苑·百花杯”中國工藝美術精品獎金獎。
◎2010年薛金娣《韓熙載夜宴圖》第十一屆中國工藝美術大師作品暨國際藝術精品博覽會獲2010“天工藝苑·百花杯”中國工藝美術精品獎金獎。
◎2011年薛金娣《錦春圖》第十二屆中國工藝美術大師作品暨國際藝術精品博覽會獲2011“天工藝苑·百花杯”中國工藝美術精品獎金獎。
◎2011年薛金娣《月曼清遊圖》在第七屆中國（深圳）國際文化産業博覽交易會上獲金獎。
◎2009年顧文霞、梁雪芳刺繡工作室與蘇州國畫院聯合創作的《春暖大地》大型刺繡作品，在第四屆中國刺繡文化藝術節上被國家博物館永久收藏；
◎2011年作品《荷韻》獲“從洛桑到北京”第七屆國際纖維藝術雙年展優秀獎；作品于2013年3月被大英博物館永久收藏；
◎2014年作品《爾若盛開二》獲“從洛桑到北京”第八屆國際纖維藝術雙年展金獎。
蘇繡收藏竅門
值得收藏的蘇繡有三類：一是書畫名家，二是稀缺材質，三是精湛傳統工藝。好的蘇繡作品融合了手藝人對工藝和藝術雙重要求。這雙重要求可以作為蘇繡優劣的考衡标準，能夠從幾方面進行辨别：一、作品整體的圖案構思；二、作品細節的精緻程度；三、色彩的感覺和藝術表現。一件好的作品，不僅圖案美觀，細節處理細緻，而且顔色富麗，給人獨到的視覺感受。而劣質産品的圖案則表現呆闆、粗劣，設計簡易。
