劇情簡介
吳正洙（甘宇成 飾）是一名經驗豐富沉着冷靜的老刑警，馳騁在職場上多年，經曆了無數的風風雨雨，見過了無數的大場面，早已經練就了泰山潰于前而不動的本事。然而某日，當吳正洙來到兇案現場站在被害人的屍體前之時，他卻再也無法保持冷靜，心碎哽咽，隻因為死去的人是他摯愛的妻女。
曾經，吳正洙的妻子智賢（李承敏 飾）是一宗可怕謀殺案裡的唯一生還者，她和吳正洙亦是因為此案結緣喜結連理，如今，智賢到底沒能夠逃脫死神的召喚，而吳正洙的心中則深深地買下了複仇的種子。嫌疑人被捉拿歸案，卻因為證據不足而無法遭到起訴，痛苦而又憤怒的吳正洙決定用自己的雙手，執行正義的裁決。
演職員表
演員表
職員表
劇情介紹
沒有緣由的殺人VS有原因的複仇。
可是這一切都在智賢知道那個折磨她傷害她的殺人兇手沒有被繩之以法且依然在人世的時候坍塌了。智賢帶着腹中的孩子無聲的離開了……正洙痛苦着等待着，他堅信有一天智賢會帶着孩子回家。
多年後，當智賢終于放下心中的包袱帶着女兒準備見正洙一家團圓的時候，命運再一次跟這個苦命的女人開了一個天大的玩笑。她和女兒被兩個外國混混殺死在一間餐廳的廁所裡，血流成河！正洙苦等多年後的重逢竟然是永遠的失去，他坐在血色彌漫的地闆上擁着自己的妻兒隻能無聲流淚！
案件進入漫長的法律程序，兩個罪犯是外國人，最終沒有受到任何懲罰！法律有時在人心面前顯得那麼低賤下流，這對于以法律的名義懲治罪犯聲張正義的正洙來說是一個天大的諷刺！跳脫法律之外，正洙決定用自己的方式去為妻兒報仇……
幕後花絮
甘宇成強調電影取名“無法者”，并非是鼓勵觀衆采用非法手段去解決事情，而是為了“呈現執法者成為逃脫法網的複仇者的心理和無奈的社會黑洞”。
李成敏扮演了因為目睹兇案發生而久久生活在過去記憶陰影中的妻子一角：被無辜綁架度過地獄般的長久日子，作為唯一幸存者被警方救出與負責此案的刑警結為夫婦。她一度對演繹出角色掙紮複雜的心理沒有信心，為此母親親筆寫信鼓勵她。
李成敏有尺度不小的裸露戲，抱着“片場是神聖的地方”的心态她完成拍攝那刻，現場的所有劇組人員都起立為其鼓掌喝彩。
2010年初李成敏給了比自己年長19歲的電視劇制作會社負責人，包括丈夫、丈夫前妻的21歲兒子都陪同她參加了影片的試映會“始終是握着丈夫的手看完了整個片子”。
幕後制作
發行信息
影片評價
該片是韓國電影曆史上再一部驚悚片，預告片就以一名女子的慘叫聲開場，後來的畫面則是犯罪現場和真實殘殺案件的片段，務求把觀衆帶入恐怖的氣氛當中。這部電影中出現的慘劇事件卻是非常無辜，影片反應了現實世界裡逐漸出現了更多這一類事件，是否該提醒一下人類每個人都是獨立的生命，為何有些人偏偏就愛沒事制造恐怖事件。（網易娛樂評）
該片描寫的是有關韓國令人憤怒的極殘忍的犯罪事實，他們殺害無辜卻逍遙法外。英雄崛起，懲惡揚善。預告片以一女子的悲鳴開始，羅列了每年超速增加的世界逍遙法外犯罪件數，讓人們陷入現實的恐怖當中，扣人心弦。此預告片雖不到一分鐘，但卻展示了此類犯罪的嚴重性，營造了極其緊張的氛圍，讓人出一身冷汗。（韓星網評）
一句話評論
一部值得人深思的影片,在政治面前,在利益面前,在面子和烏紗帽面前,真相,正義,良心都被埋沒了,法律隻不過是擺設,不能懲惡揚善的法律還有何作用?
不同于着急火燎地煽故事，趕節奏，在鋪墊段落裡，反其道而行，刻意把節奏控制得很緩慢。
電影影評
壞人行惡，成功避罪，探長又怒火中燒，替天行道了，真是百講不膩的故事。《無法者》雖取材真實案件，但故事的主線卻是老三套，鐵闆釘釘的壞人，腐敗或低效無能的司法體系和正義感爆棚的探長。
但新導演申在赫和金哲韓硬是把老戲拍出新感覺。《無法者》并非追求真實的僞紀錄片，也非火爆的槍戰警匪戲，而是一部前段寫人寫情，後段劇力爆發的電影。影片花去大量的篇幅去刻畫人物，交待探長男主是個怎樣的人，雖然無非是正義感較重的那一型，但導演選擇了很好的切入口。探長幾番去想象和體驗受害者在犯罪現場的經曆，并且不斷強化，這樣的設計非常棒。一方面當然是叙事的功能，在鋪墊人物的性格，為他的爆發提供行為動機；而另一方面，則以主觀鏡頭造成極強的代入感，盡量把故事豁開一個口兒，讓觀衆參與其中，身臨其境，與男主的情緒一起醞釀，最後的爆發，才夠有力，才夠澎湃，才夠戲味兒。
不同于着急火燎地煽故事，趕節奏，《無法者》在鋪墊段落裡，反其道而行，刻意把節奏控制得很緩慢，探長跟老友閑談，去心理治療，與妻子的結識和波折，他的困惑和不解，都表現的很充分，把一個普通的有正義感的探長塑造的很立體。
而當探長妻女被殺，故事切入主線的快車道後，前番的鋪墊顯出勁力來，探長走出警署的鏡頭，把他的困惑和不解都丢掉了，在對程序正義的徹底失望和放棄之後，隻有複仇。
這種讓你産生“如何快速殺死壞人”念頭的戲，往往都有一個預設的前提，或者說是陷阱，他把壞人為惡做實了，兩個兇徒殺死妻女的戲，拍出來了，觀衆成為了目擊者，無需再為“萬一他們不是壞人”，複仇和殺戮就沒了心理包袱。
法槌落下的鏡頭，直接剪到了探長打造武器落下的鐵錘，一種程序的複仇失敗了，另一種非程序的複仇就啟動了。
兩個新導演在故事的推進上非常注意鋪墊，即便是終極複仇，也會有探長先殺襲警匪徒的戲來熱身，在大決戰前，放小打鬥，再接談天談地的内心戲，再切入正戲，做足了前戲。
終極複仇不是男主曆經挫折死纏爛打九死一生絕地反擊逆轉局勢報仇雪恥的老橋段，而是一個非常儀式化的複仇，探長複仇的對象并不隻是壞人，且是整個社會維系正義的體系，既有具體執行者法官、律師和束手無策的警察，也有空泛的社會道德人心。在廣場中鐵鍊圍成的圈中，探長本人即是自我的一種正義觀，通過媒體，他的正義觀被廣泛的傳播開去。
這個複仇的量級顯然不再是你殺我家人，我殺你全家的熱血而已了，在漫長有效的前戲之後，複仇被突然架到拷問每個人的位置去了，在探長“要麼講真話，要麼就去死”的拷問下，真相來的血腥但是快速，正義能否以更高效的途徑去獲得，一下子成了影片的主題。
每個在圈中的被複仇者都稱自己是無辜的，法官稱自己在法律之内行事，律師稱為嫌疑人脫罪是職責所在，而幫兇稱自己沒有殺人隻是不願被認為是個膽小鬼而已，無論如何，結果殺人的兇徒被釋放了。當兇徒在圈中被處死，真正的問題被擺在台面上之後，每個人都被劃入圈中，成為被拷問者，那就是：如何快速的殺死一個壞人。
與此同時，導演揭開了最後一個懸念，探長并不在現場，他全身而退，真漂亮的複仇。
看韓國的偵破片，在表現暴力上都下得去手，像《不可饒恕》的終結逆轉需要，把一段兒解剖戲拍了個十足。但韓片并非隻此而已，無論是《不可饒恕》或者更早的《追擊者》，都是類型片的水準之作，制作精良又有噱頭，想想并無新料，但用足功力，十分誠意，好看極了。
