影片簡介
當我還隻是十三歲時，1941年春末的那一天，我初次見到了她。那一天，墨索裡尼向英法宣戰，而我，得到了生命裡的第一輛腳踏車。她，撩著波浪狀黑亮的秀發，穿著最時髦的短裙和絲襪，踏著充滿情欲誘惑的高跟鞋，來到了西西裡島上甯靜的陽光小鎮。
她的一舉一動都引人矚目、勾人遐想，她的一颦一笑都教男人心醉、女人羨妒。瑪蓮娜，像個女神一般，征服了這個海濱的天堂樂園。年僅十三歲的雷納多也不由自主地掉進了瑪蓮娜所掀起的漩渦之中，他不僅跟著其他年紀較大的青少年們一起騎著單車，穿梭在小鎮的各個角落，搜尋著瑪蓮娜的誘人豐姿與萬種風情，還悄悄地成為她不知情的小跟班，如影随形地跟監、窺視她的生活。她搖曳的倩影、她聆聽的音樂、她貼身的衣物。都成為這個被荷爾蒙淹沒的少年，最真實、最美好的情欲幻想。
然而，透過雷納多的眼，我們也看到了瑪蓮娜掉進了越來越黑暗的處境之中，她變成了寡婦，而在鎮民們的眼中，她也成了不折不扣的禍水，帶來了淫欲、嫉妒與忿怒，而一股夾雜著情欲與激憤的風暴，開始襲卷這個連戰争都未曾侵擾的小鎮。瑪蓮娜一步步地沉淪，與父親斷絕了關系、被送上法院，更失去了所有的财産，這使得向來天真、不經世事的雷納多，被迫面對這純樸小鎮中，人心的殘暴無情，看著已經一無所有的瑪蓮娜，雷納多竟鼓起了他所不曾有過的勇氣，決定靠著他自己的力量，以一種教人難以料想的方式，來幫助瑪蓮娜走出生命的泥沼
影片視點
32歲就拍攝了懷舊色彩濃厚的《天堂電影院》的托納托雷，在這部影片中仍然很好保持着對少年時代喜劇性的描繪與感傷憂郁的懷念情緒之間微妙的平衡。會心的微笑與若有所失的惆怅，融合成這段西西裡美麗的傳說。在這部影片裡，托納托雷在暗地裡叙述着一個關于“美”的傳說：美的消逝，美的破碎，美的悲劇，美的懷想。瑪萊娜就是裡納多/導演心目中美的化身，她是那樣美得超凡脫俗，美的令人震撼，小鎮廣場上所有男人和女人的目光可以作證，因為那裡面滿是觊觎垂涎、嫉妒仇恨，托納托雷不斷強調着這種美的震撼，一次次地重複在影片中形成優美的節奏。絕世稀見之美是難以融入塵世的，這是一種被凡間詛咒的美，一旦從仰視的寶座上跌落，它就會被凡間吞噬、毀滅。
幕後制作與花絮
幕後制作
影片準确捕捉了少年欲望的萌動，但耀眼點是那重彩濃墨的浪漫風格，有一種浪漫主義全盛期的熾烈，剛好符合我國影迷的口味。影片在中國具有崇高的地位，但西方影評家一般認為太煽情。貝魯齊的扮相撼動了全球少年的芳心。
在劇本與演員都确定後，劇組準備開始動工。要将這個故事的背景氣氛─1940年二次大戰時─完美地呈現出來，他相信他前一部作品《海上鋼琴師》TheLegendof1900的班底，絕對有足夠的才能做到。于是他找回了這批優秀的幕後工作人員，交付他們這個艱難的使命，包括藝術指導弗朗西斯可費傑利(作品還有《三輪車夫》《國王的娼婦》)、服裝設計墨瑞齊歐米蘭諾提(作品有《永遠的愛人》、《浮生一世情》)、攝影指導拉吉歐柯泰(作品還有《心情故事》、《陽光情人》)。
匈牙利籍的攝影指導柯泰也極為贊歎席拉庫薩鎮的美麗，他認為西西裡獨特的景緻為這部電影增添了悲喜交雜的色彩，"黃昏的陽光灑在石造建築的外圍，"他不可思議地說，"充滿了溫柔又可愛的夏日情調，就像是童年時的夢想。"
該片的導演吉塞普·托那托是意大利著名導演，由他執導的《天堂影院》曾獲奧斯卡最佳外語片獎，去年的《海上鋼琴師》也赢得一片贊賞之聲。據官方報道，該片已獲2001年金球獎的最佳外語片和最佳配樂獎兩項提名。
花絮
導演托納多雷回到了西西裡的老家，閉關猛寫劇本，隻花了三十三天，就将劇本寫成。
走遍西西裡超過六十個城鎮，尋訪故事中幻想的卡斯提庫托鎮，後來找到了席拉庫薩鎮，一個甯靜、美麗、充滿生命力的地方。
托納多雷看過了近兩千張童星照片，終于發掘了朱賽貝索法羅，年輕羞澀卻又有難得一見的成熟，是他心目中雷納多的不二人選。
在席拉庫薩鎮拍攝八周之後，意大利即将進入多雨的冬天，整個劇組隻好追着夏天的腳步，到北非的摩洛哥繼續拍攝。
托納多雷随身帶着數百張四十年代的西西裡照片供他參考，無論在什麼地方拍片，都務求百分之百精準地呈現出最真實的氣氛。
穿幫鏡頭
影片20分鐘左右雷納托騎的自行車有變速器，而其它時候這輛車子都沒有變速器。
在歐洲版中，瑪蓮娜爬到雷納托身上之前，她脫衣時，她頭發的長度和發型有變化
精彩對白
RenatoAmoroso:Fromnowon,I'llbeatyourside.Forever,Ipromise.Justgivemetimetogrowup.
雷納托阿莫羅索：從現在起，我就在你身邊。永遠，我保證。隻要給我時間來成長
[lastlines]
RenatoAmoroso:Buonafortuna,signoraMalèna.
雷納托阿莫羅索：波那福，夫人西西裡的美麗傳說。
原聲音樂賞析
1988年一部『新天堂樂園』橫掃影壇，包辦奧斯卡、金球獎、英國影藝學院最佳外語片及坎城影展歐洲電影獎評審團大獎，導演朱賽貝托納多雷赢得歡笑和淚水交織的喝采，成為意大利西西裡島的耀眼新銳。繼1995年勇奪威尼斯影展評審團大獎作品『新天堂星探』與2000年音樂傳奇故事『海上鋼琴師』後，托納多雷再度以家鄉為背景，與意大利西部片經典導演塞吉奧裡昂尼的禦用編劇家路西安諾文森佐尼合作，将文森佐尼的青少年親身經曆以寓言方式創作的追憶色彩的短篇小說，改編為電影『Malena《西西裡的美麗傳說》』，描述二次大戰在意大利小鎮一位性感謎樣女子的宿命，以及一個男孩在她那婀娜身影下所投射的成長與掙紮。
跨越四十個年頭，為歐美近400部電視、電影留下優美樂音的意大利音樂教父－顔尼歐莫裡克奈(EnnioMorricone)繼『新天堂樂園』、『新天堂星探』與『海上鋼琴師』後，再度與導演托納多雷合作共譜美麗影音。莫裡克奈擅長以宏觀的視野語法創作出貫穿銀幕空間與影片深度的交響樂章，但也會斟酌融入電子合成器的時尚感，對樂器的悠揚性格掌握更是獨到。在《西西裡的美麗傳說》中，莫裡克奈以溫暖飽滿的交響樂章醞釀源遠流長的情感，從背負慨然哀愁、叫人迷醉依戀的主題樂章Malena到踩着輕巧曼妙風雅的小鎮淡樸小調，悠揚的弦樂不斷牽動着好奇或關愛的眼神，女子撩人風情、小男孩成長點滴就這樣掉進生動與感動缤紛交集的音符世界。曾以『教會』、『海上鋼琴師』兩度獲得金球獎最佳電影音樂的莫裡克奈，再以《西西裡的美麗傳說》第五度獲奧斯卡原著音樂提名，慢火細炖的動人音樂國度，依然讓人流連忘返。
專輯曲目:
1.InchiniIpocritiEDisperazione
2.Malena
3.PasseggiataInPaese
4.Visioni
5.NellaCasa...
6.Malena(EndTitles)
7.Linciaggio
8.Orgia
9.Ritorno
10.BisbigliDellaGente
11.MaL'AmoreNo
12.CasinoBolero
13.AltroCasino
14.Visioni(FANTASIED'Amore)
15.CinemaD'Altritempi
16.Ipocrise
17.PensieriDiSesso
18.MomentiDifficili
主演簡介
莫妮卡·貝魯奇MonicaBellucci
女，生于1964年9月30日，意大利翁布裡亞區卡斯提羅小鎮
星座：天秤座
1990年首次觸電，參加了電視片《孩子們的生命》(“LifeWiththeSons”)的拍攝工作。在出演了一些意大利影片後，莫妮卡·貝魯奇開始投身于美國銀幕。1992年，莫妮卡首次亮相好萊塢，就在大導演弗朗西斯-福特-科波拉(FrancisFordCoppola)執導的影片《驚情四百年》中飾演吸血鬼(加裡-奧爾德曼飾，GaryOldman)的新娘之一。出演這部影片的還有基努-裡維斯(KeanuReeves)和薇諾娜-賴德(WinonaRyder)。
1996年，莫妮卡·貝魯奇拍攝了她的第一部法語影片《非常公寓》(“TheApartment”)，她在這部浪漫劇中的出色表演為她赢得了法國恺撒電影獎(CesarAwards)的提名。2000年，在影片《疑雲密布》(“UnderSuspicion”)中飾演吉恩-哈克曼(GeneHackman)關系不和的妻子錢特爾-赫斯特(ChantalHearst)。本片的導演斯帝芬-霍普金斯(StephenHopkins)是在越洋航班上看了《非常公寓》後，訂下邀請莫妮卡-貝魯奇主演這部驚悚片。同一年，莫妮卡因在影片《西西裡的美麗傳說》(Melena，又譯作《真愛伴我行》)中出色地飾演了一位小人物而在國際上赢得了空前聲譽。影片由奧斯卡獲獎導演吉賽貝-托納托雷(GiuseppeTornatore)執導，該片獲2000年英國影藝學院獎和法國凱撒獎最佳外語片，還入圍2項奧斯卡獎。
2002年克裡斯托弗-甘斯(ChristopheGans)執導、揉和了各種流派拍攝而成的《狼族盟約》，影片由文森特-卡斯爾擔綱主演。這部融和了古典和功夫片手法拍攝的影片是當年度法國排名第4的叫座影片，莫妮卡·貝魯奇獲得美國奧斯卡科幻、夢幻和恐怖片最佳女配角獎的提名。
所獲獎項
本片榮獲2001年奧斯卡最佳攝影、最佳音樂-原作配樂2項提名
2001年金球獎最佳原作音樂、最佳外語片
2001年英國學院獎最佳非英語片提名
影片賞析
無法觸及的美麗
一直喜歡這張海報，被鏡頭放大的瑪蓮娜，既是背景，也是主題，不經意的張顯着美麗，俯下身來看向别處，那樣甯靜，讓美變成一種氣質，一種回味，以及一個遙遠的傳說。身後顧盼流連的少年，模糊的眉眼又看向哪裡？瑪蓮娜，他的夢，關于愛與美的第一次靠近，也是身後更加模糊的小鎮的夢，的确，在他們的夢裡，隻有這個女人是清晰的，被放大的，卻永遠無法觸及。
一個簡單的有些落俗套的故事：戰争期間，西西裡的一個普通小鎮，一個美得令人陶醉的寡婦，成為所有男人幻想和所有妻子詛咒的對象，生活在欲望與嫉妒編織的陰霾中，最終不得不因為生活選擇淪落，戰後她被趕出了小鎮。當殘廢的丈夫回來尋找她時，所有人隻是嘲笑，隻有“我”——一個懵懂的少年給了他尋找的方向，因為隻有“我”才是真正愛着瑪蓮娜的，隻有“我”。
這是意大利人文導演朱薩佩·托那托雷尋找三步曲之一，英文翻譯為《瑪蓮娜》，還有翻譯成《真愛伴我行》，我覺得都不如中文片名《西西裡的美麗傳說》，讀起來就像一段塵封的往事，讓人惦記，又不忍提起。
影片最大的特點是用少年雷托納的視角來展示世界。美麗的瑪蓮娜是他青春期的女神，是他性意識萌動的開始。他像小鎮上所有的男人一樣為他的美不能自拔。每天放學，奔跑到路邊，隻為等待風姿綽約的瑪蓮娜從他身邊輕輕走過，每天傍晚，爬上高高的屋頂，隻為能看到瑪蓮娜在客廳裡一段孤獨的舞蹈。他能做的隻有等待、關注和幻想，那樣純潔。雷托納躺在床上，把偷來的瑪蓮娜的内褲放在臉上，忘情的手淫
也許因為他是個孩子，也許因為我們能夠理解那種感情上的真實，總之，這種表現方式絲毫不會讓人覺得淫穢。相反，鋼絲床發出如音樂般嘎吱嘎吱的響聲，被子如波浪般有節奏的起伏，你幾乎能想象到少年臉上投入的表情，整個房間都充斥着快樂的因子。那種快樂與手淫這種方式本身無關，而是一顆純真的心靈從睡夢中醒來，釋放着自己的愛情，幹淨、純粹、快樂無比……與之相較，不久以後他與瑪蓮娜真的親密接觸時，他的内心倒是非常痛苦的。
因為那個時刻，被父親帶到妓院以促成成長的雷托納，面對已剪去長發和掙紮的夢中情人的引導，他隻有心疼，隻有恐懼和悲哀。就象你愛冬天裡潔白的雪，卻又像很多人一樣，在上面留下黑黑的腳印。這裡面充滿了宿命的色彩。我想導演是有意安排這種對比的，讓我們看見，愛與美都是盛開在彼岸的花朵，雷托納的成長也發生在我們每個人的内心：愛情就如同青春期的一場幻覺。純潔美好，卻無法長大。然而，不管從哪個角度說，都是瑪蓮娜幫助少年長成一個男人，這本身就是溫暖的。
當然，導演的用意并不僅僅是描繪一個少年性意識萌醒的過程，更主要的是呈現人性的弱點，現實中的欲望與妒忌，這就是對愛與美無法抵達的原因。
狂躁的小鎮上，瑪蓮娜始終甯靜。因為她的美，人們愛她（确切的說，所謂的愛隻是欲望的借口），因為她的美，人們恨她。整部影片，期待與侮辱，诋毀與崇拜交織在一起。女人們罵她是蕩婦，其實對她的美麗充滿豔羨，男人們說她如何風騷，其實都想得到她，哪怕一個眼神。
美，點燃了欲望與嫉妒的烈火，也成了她生活的障礙。赢得官司，獲得食物，甚至最基本的生存權利，都必須以身體為代價。她堅持過、抗争過，可是最後，丈夫死了，連耳聾的老父親也不相信自己的貞潔時，她又如何靠意志生活下去。剪去豐潔茂盛的黑色長發，在臉上塗抹厚厚的脂粉，眼睛依然甯靜，但那個時刻一定異常痛苦。她代表你放棄所有的堅持和信仰，放棄自己，放棄對世界僅存的希望。因為美，注定孤獨與苦難嗎？不，因為，人性的弱點注定美是無法根植于世俗的。
戰争結束，為德國人服務過的妓女們被趕出小鎮。女人們終于可以堂而皇之地用最惡毒的語言辱罵這個讓她們既羨慕又嫉妒的女人，她們毆打她，撕扯她的衣服，仿佛要一下子把美撕碎，而男人們都在沉默，惋惜或者遺憾，都是一樣的冷酷，沒有人真正愛過她，真正懂得她的美，除了那個少年，還有，她并未犧牲的丈夫。這個時刻，瑪蓮娜終于哭了，沒有掙紮，隻是用手臂緊緊抱着自己，撕心裂肺地哭喊着。我想，不僅僅是因為傷害和疼痛，更是長久以來壓抑的爆發。她甯靜得太久了，甯靜的承受如花的容顔所帶來的一切侮辱與亵渎。她終于哭了，用眼淚沖刷所有的傷口，證明自己依然活着。
很多年以後，瑪蓮娜又回到了小鎮，和他幸存卻殘疾的丈夫一起，這時候，人們看見的已不是當年撩人心弦的美麗少婦，而是一個普通的中年婦女。身體有些臃腫，衣着發型都極樸素，拎着籃子在市場買東西。每個女人都驚訝的看着她，随後，不可思議的事情發生了：她們開始親切的和她交談，甚至熱情的送她東西，挽起她的胳膊，仿佛極好的朋友……我們不用去琢磨個中原因，總之，導演安排這樣的結局是一絲溫暖的疼痛，是人性陰暗與善良的交織。不是抵達的彼岸，而是放棄了航程。最後，瑪蓮娜的背影消失的回家的路上，銀幕的盡頭，沒有變的是甯靜的眼睛和幽雅的步态。她依然很美。就如昔日的男孩會回憶說：“以後的日子裡，我交往過很多女人，但我最愛的還是瑪蓮娜。”愛就這樣永恒了。
這部影片是兩年前看的，一直沒有重溫過，好象經過了時間，在心裡一點點沉澱。這幾天，總是想起瑪蓮娜的那雙眼睛，于是就生出了很多關于這部電影的感慨。想想也奇怪，好來塢并不缺少美女：薇諾娜·賴德的清純，朱莉娅·羅伯茨的明亮，安吉莉娜·朱莉的野性，詹妮佛·洛佩滋的性感……卻沒有一個人能演瑪蓮
娜，除了這位意大利模特女星。莫妮卡·貝魯齊可以說沒有哪個女明星敢象她這樣肆意的暴露自己的身體，而不擔心畫面變得色情。的确，在所有的照片裡，她的眼睛都是幹淨的，湖水一般，使得表情甚至有些嚴肅，她可以那樣坦然的展示自己的美，那樣坦白的面對世界的目光，使你不得不相信，她心地純潔。
她的美不僅僅是性感，還有承擔這份性感的冷靜。從《吸血驚情四百年》裡的無名演出，到令她走紅的《瑪蓮娜》，再到後來的頗受争議的《不可撤消》，幾乎所有的影片裡，莫尼卡都會有裸露或者激情演出，但沒有一個人說她是色情女星，這就是她獨特之處。一個人的純潔與身體無關。我想這就是瑪蓮娜所要诠釋的，就是為什麼托那托雷隻看了一眼莫尼卡就确定她是女主角。她的美如同清晨的一個夢，那樣靠近，又那樣遙遠。
《西西裡的美麗傳說》，不美麗，也不浪漫，隻像一段塵封的往事，不忍提起又讓人惦記，我也如那少年一樣把瑪蓮娜放在了心裡，然後看向彼岸，那裡依然有如花盛放的容顔……
說到電影本身，意大利式的悲情，總是讓人震撼，以一個小孩的角度去看這個戰時的小鎮，一位貌美的女人在小鎮上的故事，她的悲情在那個大背景下是注定的，在美好的時候，誰都想去占點便宜，在落魄的時候，沒有人站出來拉一把，即使是因為私欲有這個想法，也隻能看着，畢竟那個年代的人民是膽怯的，這是朱塞佩·托納多雷時空三部曲的最後一部，也是最美麗的一部，相信很多人都喜歡。
